背签：B.Appel Den tisch in die Ecke stellen 63 2017 本杰明1978年生于德国奥格斯堡，但在南美的厄瓜多尔生活了二十多年，成年之后回到德国才开始学习艺术，直到2010年获得艺术 硕士学位，现工作与生活在莱比锡。从15年前起本杰明开始进行自己的艺术创作，早期他受到最大的影响是照相写实主义，后来通过漫 长的转变，他开始以抽象的形式表达他对于生活、世界的理解。对于艺术家本杰明·阿普尔而言，颜色与材料在其创作考量中占据了首要 位置，被解构的、受限的、延伸的、上下颠倒的种种束缚都一一摆脱了空间的限制。 本杰明·阿普尔关注绘画、雕塑等形式和日常物品的关联，他的作品跨越多种媒介，具有较强的视觉和主题相似性，并且趋近于极简 形式、建筑几何，以及采用日常或非传统的媒介。受贫穷艺术的影响，本杰明经常运用未经加工的混凝土平面、泥土、土壤、旧家具和木 材为材料。他的油画画面上是有厚度的、层叠的颜料，也具有类似的天然质感，但在形式和色调上更为质朴克制。在画面背景中，艺术家 与表面、材料和颜色之间的关系成为了焦点，这一背景的构成源于对两个问题的探索，即空间如何构成，以何种方式由必要组成部分建构 起来。归因于纯粹的几何框架，他的展览总是呈现平静、严谨与不安，却也蕴含着能量与些许诗意。不同于在空间内总会进行自我调整的 习惯性视觉系统，当我们走进由阿普尔所缔造的三维图像空间时，它会产生新的变化以适应多重艺术形态，并且与艺术家天衣无缝地融为 一体，通过雕塑、日常物品、装置、建筑、绘画和影像与艺术家建立起一种紧密的创意关系。 这幅《将桌子置于角落》的画作概念源自“矩形”这一人造的形态。在自然界中，我们很难看到规则的矩形，比如树的形状就是矩形 的对立面。本杰明发现，在人造的空间中，许多东西都是矩形的，比如我们住的房子，房间和门窗，睡觉的床，吃饭的桌子等，这些矩形 究竟揭示了人类怎样的心里？本杰明试图在其作品中进行探讨。在这幅作品中，直角矩形已在整个作品中形成了一个中心视觉主题并延伸 至阿普尔的所有绘画中，布满各种尺寸与色彩的平面互相重叠，并且凝结为油彩的多重层次。本杰明的作品，看起来是抽象的形式，但其 实是对“矩形”这一概念在画布上的演绎：画布是矩形的，画的内容也是一个个矩形，而这些画都被挂在矩形的墙上，使观者置身于矩形 的空间里。图像空间与水平空间结构互相聚合造就了无数矩形，如同一个汇聚了各种观念的蓄水池，艺术家由“矩形”这一概念演绎出他 自己观察世界的一种方式。