签名（右下）：Tanping2021 谭平，1960年生于中国承德。1980年谭平考入中央美术学院版画系，1984年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位，毕业后留校任教， 毕业时创作的铜版画《矿工系列》极具现实主义风格。1984 － 1989 年为中央美术学院版画系讲师，同一时期油画作品《童年回忆》、《大 海》、《藏区印象》系列，简约、概括；天地、光影、人迹—在看似不经意间构成了极具营造法式的形而上空间画面。1989 － 1994 年 谭平在柏林艺术大学自由艺术系德国著名表现派艺术家贺迪克教授工作室学习并获得硕士学位并获得德国文化艺术交流奖学金。在德国， 谭平用丙烯颜料创作了一批既有德国表现派风格又有在中央美院所练成的基础造型痕迹作品，如《灵魂的争斗》、《自画像》等。而这一 时期的铜版画《无题》系列作品则有了一个本质上的飞跃；抽象形态取代了带有具象因素的画面，在铜版材料运用上以极具完美的技法创 作出散淡的、带着东方禅味的作品。1994 年谭平回到中央美术学院执教。2002 － 2003 年任中央美术学院设计学院院长、教授；2003 年 至今为中央美术学院副院长 、教授。 美国批评家格林伯格曾说过，“抽象艺术是现代艺术的最高形式”。抽象艺术以其超越性和纯粹性与现实拉开了极大的差距，不仅在 视觉上打乱了人们传统的审美习惯，其表现结构也让人难以捉摸。谭平在留学德国期间所接触的最直接的西方抽象艺术为他以后的整体绘 画风格奠定了坚实的基础，让他开始思考艺术多拥有的更多表现形式，艺术并不单单用来再现物体的形态，而是创造出从未有过的、包含 着巨大精神力的物体。在谭平的作品中，他慢慢将西方的绘画技法与中国的传统意境相融合，具象被彻底消除，行与色、点与线渐渐变成 了他的绘画主体，这是他长期积蓄的于内心世界的情感观念的爆发体现，以意象手法在画布上营造出一种氛围与情绪，不同色块与线条交 叠出的画面层次给人以强烈的视觉冲击。无论是早期关注社会底层的版画创作，还是留学德国对中西文化、艺术与哲思融通于个人抽象艺 术的实践，还是对中国艺术设计学科教育体系的探索、对中国实验艺术发展的推动，谭平始终立足于内心的真实与坦诚，将社会学作为出 发点，秉持精神的自由，特立独行，在中国当代艺术史中具有了独树一帜的历史地位。 “抽象”意味着说出一事物，一系列事物或一个环境的基本特质，艺术的抽象因素更能帮助自己把自然的真实性质或自然在心中创造 的感觉传达到画面上。这幅画作色彩堆叠的层次很多，画面底层有灰度很高的蓝色、黄色和橘色，最上层又用高雅干净的灰黑色大面积叠 加起来，画家善于运用点、线面的组合方式将画面分割成大小不等的几何部分，辅以不同颜色线条的交错叠加，给观者带来耐人寻味的视 觉效果。个人潜意识中的生命与情感在这里变成了一种特殊的信念，这些被赋予了不同色彩生命的线条色块相互渗透、交叠与拉扯，在清 晰与肯定的视觉关系中又置入了微妙的叙事痕迹，仿佛走进了一个与功利无关的世界。