中国传统艺术尤其是中国书画，经历一千多年的发展演变，其自洽逻辑已经无比圆融通透，操作规范与审美趣味高度一致；更何况在 经历了长时间的文化断层后，对传统文化的“幼而失学”，导致当今大多数所谓的书画家都不能登堂入室。当如今如传统艺术趣味迥异的 当代艺术将情境表达转入此中时，要么是被传统艺术森严的游戏规则所吸引，从头学起；要么不辨优劣，各取所需。中国传统的山水很容 易让人产生一种宁静、淡泊的意象，而尹朝阳的绘画颜色、笔触、构图则非常生猛、非常有视觉冲击力。艺术家尹朝阳的可贵之处在于， 他既没有简单采用传统艺术的一鳞半爪来构筑不古不今的当代图像；也没有利用油画家的造型优势去操练不伦不类的水墨语言；甚至没有 借助传统绘画的书写气质来营造不温不火的画面形态。他直接选择了传统绘画中最具宗教情怀和人文品质的山水画作为切入点，遗貌取 神，得意去形，以全新的技术语言与其正面对话。既不唐突古人，亦非邯郸学步；既是致敬，更是生发。 自2007年以来，尹朝阳自人物、肖像或事件题材转焦至风景创作，乍看起来他的艺术风格与传统审美看似毫不相干，而这恰恰是尹 朝阳从传统中所体悟到的独有的对传统山水的认识。恰如此幅作品《秋山》，尽管有实景作为形象依据，他所完成的风景画面却不是亦步 亦趋的写实，而是山水实境的简化，甚至是概念的浓缩，当中揉杂了更多个人的主观印象、意念，或是意识的拟造。也因此，他的风景其 实介于再现和造境之间，而且更富于抽象与表现主义特色。中国的传统绘画高深的境界在于对景物的理解脱离了现象本身，进入内心深 处，制造玄妙的意境，尹朝阳对直接挪用中国传统绘画中的图示显得不屑一顾，他所关心的是那些传统图式传达出来的人与自然、环境之 间的关系，这才是中国传统之博大精深和巧妙，是他可以不断摄取养分的来源。 “我很早就反对所谓的油画民族化，水墨一样不该是中国人的特权。我常常在西方大师对纸媒的运用上得到耳目一新的启示，同样， 大量中国古典绘画常常让今天的我惊艳，仿佛初见。我唯一在乎的是这些媒介背后所昭示的那些文化因子如何被表达，他们在不同地方不 同时代的人那里也应该被激活。........西方的评价系统是独立的，而中国的评价系统是一定要和传统连接的。我们现在看水墨领域，和传 统没有关系的，最后就变成野狐禅，这些东西看上去特别没劲，不耐看。如果说这是观念，就要放到观念这个系统中去评价。既然你是一 个中国人，就要花相当长的时间和精力去接近传统。从一个深层原因来说，这是对自己的尝试。我特别有兴趣亲临文化遗迹的现场，这和 猎奇无关，可以打开另外一个我。到了那里之后才知道是不可能复制古人的，即便是在同一个角度也不可能复制，你就是你，因为你整个 的生存经验、教育背景都不一样，要对自己的经历诚恳。” —尹朝阳专题采访《尹朝阳：与传统肉搏七年》