背签：Enrico Bach “SBB” 2016 恩里科·巴赫于1980年生于莱比锡，2010年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院；2010至2011年他在古斯塔夫·克鲁格教授的绘画研究生班 学习，此后陆续获得大小奖项：州立美术学院新秀奖、史蒂芬·巴尔肯霍尔驻地奖学金、波恩艺术基金会奖金、国立造型艺术学院新秀 奖、卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院奖等等。自2010年以来，他共举办过12次个展，参加过30余次群展；2017年在广东美术馆及上海龙美 术馆举行的个展进一步提升了恩里科·巴赫在中国国内的知名度。自2014年开始，线条冷硬笔直、界面切割的果决锋利、同色系的娴熟 使用所构成的整一画面，某种程度上可以说是巴赫创作中非常鲜明的特征。 莱比锡是东德第二大城市，曾被诗人歌德称为“小巴黎”。1980年代末，随着东德政权的瓦解，在应对冷战、物资匮乏、集权主义 等政治化语言渲染下的萧索的社会语境里“新莱比锡画派”迅速发展起来，并于2005年崛起于国际艺坛。在彼时的社会环境里，这个 画派开始对深陷于极度自我克制与理性反思之中的德国人造成了一定得精神影响，而这一时期这也正是巴赫开始学习绘画的时间。恩里 科·巴赫经历了东德社会主义时期与柏林墙推翻后的欧洲西方思想涌入，应对冷战、集权主义到自由民主的过渡不光是政治社会上的变 化，更在思想和创作风格上影响了这一代的艺术家，巴赫的画作呈现的不仅是个人的艺术语汇，也在一定程度上彰显了德国当代的某些艺 术导向。他以西方艺术史名作为素材，可追溯到传统静物画、分析立体主义和合成立体主义、以及20世纪60年代源于包豪斯几何学的欧 普艺术等；同时，他的部分作品还涉及现代艺术早期的色彩光影学说和巴洛克时期的荷兰绘画，部分作品则触及十七和十八世纪的错视静 物画，尤其是后者，这类画作有趣地将来自中产阶级书房和纪念品小橱柜的文字、信件、便笺等物品元素，组合成其主人、朋友或家人的 肖像。巴赫的近作游离于两种绘画之间：一种是看似雕塑的绘画作品，另一种是自我满足式的绘画。巴赫既有年轻艺术家的敏感锐气，又 在层层深入的视觉结构中，与西方传统绘画图像精神自由对接。他主张用冷硬的线条和干脆的几何形状来构筑画面，也喜欢通过这样的方 式在绘画的过程中不断突破画面与边界之间的局限和张力，他的作品打破了生活日用品的固有定义，并赋予其一种超现实的魅力。在形式 上看，巴赫把平面绘画和空间透视这两个看似矛盾的概念相融合；从处理画面的方式上看，他的画一方面仍然延续上世纪的视觉空间探 索，利用光影的微妙变化以及肌理和笔触构成空间感。在他自己的眼中，这些创作是抽象、响亮而严格的，与工业化美学无关，只是利用 光影互动和分割空间的创造性方式而达成的某种和谐：传统技法与当代思维的对立、矛盾以及融合，这个复杂的综合体呈现出的巧妙和 谐。巴赫的作品通常都是编号化的命名，他刻意弱化掉作品主旨的原因之一就是他希望观者以自身立场和经验去对他的创作进行解读，而 不是被限制在创作者个人的理解里。 恩里科·巴赫喜欢制作尺幅偏大的作品，这样有助于他与观众在作品中更好的产生情感连接：当观众想要更好的读懂作品时，迫于画 幅的大小就需要后退到一定距离进行欣赏，巨大的画作也在一定程度上限制住了观看者的视域，使观者拥有强烈的自己与作品处在同一空 间状态中的感受，从而更加清晰的理解创作者传达出的情绪：分裂与融合、打破与重建。巴赫使用不同的线条、形式和颜色制造出“视觉 陷阱”的纵深效果，用几何溶解立体，以线条重构空间，他的作品玩弄并慢慢瓦解人们对于透视和三维立体的惯常印象，迫使观者重新感 知二维的绘画形式，并通过这样的方式在绘画的过程中不断突破画面与边界之间的局限和张力。不同于其他艺术家的作品，巴赫并没有在 绘画中表达故事或意义，他把一种最常规且不掺杂任何文化因素的符号转换成一种纯粹的视觉感应，通过最常规的线条和几何把平面绘画 和空间透视这两个看似矛盾的概念相融合。巴赫的绘画以精心编排、井然有序的方式创作，关注的是一种没有剧本的中断，试图让观者感 受到一种对当代的回应：我们要面对越来越多的表面文章和外部特征，走进内心看到本质变得越来越难。