签名（左下）：贵君 2010 展览：2011中国写实画派七周年展，2011年12月21-29日，中国美术馆，北京。 李贵君 1964 年生于北京，他的绘画之路是从少年宫开始的，后他于 1984 年从央美附中考入中央美术学院油画系，1985 年，刚上 大一的李贵君凭借《140 画室》参加了「前进中的中国青年美展」并获奖，使他一跃成为 85 新潮美术运动中极具影响力的青年艺术家。 1988 年毕业后即入央美附中任教，1995 年取得央美油画系研究生学历，2004 年辞去教职，开始专心创作。 从 2000 年左右开始，李贵君画中的内容越来越“明晰”，通常是一个或几个清纯的少女形象，在他的画面中，女孩儿们常常处在一 个封闭的环境中，总是栖息在房间的某处；她们偶尔流露出思绪飘扬的神情，多数时候则会凝视观众，像是企图弄懂画框之外所发生的事 情。她们不是客观的照相，她们是用油彩遮盖的亚麻布、她们是搭配起来的油彩、她们是笔触、是造型是画家的幻像、是能与我们交流的 人，她们是我们的镜像，她们是被抽掉时间的我们，她们是我们的隐喻，她们是画家的创造。李贵君尽量把画面处理得简洁，为了追寻一 种极致的美感，李贵君用了大量的时间和精力研究作品的色彩、光影、构图以及每个细节的计划和安排。少女的服饰尽量不带任何社会身 份或是时代的暗示，与之相反的是，他赋予人物从发梢、指尖、目光、到肌肤的光泽都无可比拟的细腻，画中的女孩子或安静、或活泼， 举手投足之间青春期少女的羞涩与活力都散发出来，这是李贵君自己的色彩体系和绘画痕迹：将作品从社会及政治内容中解放出来。如他 所说，写实绘画并不是为了将场景像照片一样还原出来，而是经过画家的再加工，将其中一些微小的情感放大呈现在观者面前，这样的作 品才会超越图像本身得到升华；所谓欣赏这类画作，也就是这样一个由眼至心的过程。李贵君在人物造型上格外细腻，他不用什么华丽的 背景布置，简简单单的灰色反而更加突出了主体人物，让作品主题愈发鲜活了起来。在绘画中，他敏锐的抓住了女孩神态与肢体的微妙动 作，用画笔为真实的生命添上了慧美纯净的灵性，给人带来最本真、最自由的清新和真实感。 《直觉》创作于 2010 年。这幅作品一如既往用灰色背景作为衬托，利用这种颜色的强烈对比突出表现了在暗色调映衬之下的人物面 部表情及肢体动作。身穿红色吊带上衣的女孩眼神飘忽游离，似乎不敢直视前方的人或物；她的双手下意识的伸直并张开，动作显得有些 僵硬，整体形态透露出出一种隐藏的紧张、压迫的情感。李贵君以象征主义的手法，将人物潜意识层面的直觉过程，外化于形，在柔美、 细腻、精致的写实画面背后，是其对高贵的单纯的理性精神及绘画永恒性的执着追求。李贵君对于作品的命名只是他给观众们的一个提示， 不同的人，甚至同一个在在他的人生不同阶段中看到同一幅作品也都会产生不同的情绪。与其说李贵君画的是少女，不如说他在画一面“镜 子”：观者的心境、思绪在完美的“镜子”前逐渐成型，画面越是澄澈，越是无所指向，只因那由眼至心的感触与性灵是每个人都有的， 你站在这无所指向的少女前，感受到她的感受，就是你自身内心最为真实的感受。
出版：1、《中国油画名家·李贵君》吉林美术出版社，2012 年版，第 96 页 2、《2011 中国写实画派七周年大展》吉林美术出版社，2012 年版，第 268 页