款识：好友久离别，晤言倍觉欢。峰青昨夜雨，花紫隔林峦。世乱人多隐，天高春尚寒。此间宜小住，敢作百年看。岳生先生属画即请正之，丁亥石榴开后懒头陀寿。
钤印：潘天寿印、懒道人
邹岳生上款。邹岳生，民国时期工程师。字峻五，江苏阜宁人，毕业于天津北洋大学土木工程科，授工学士学位。毕业后即从事中国公路、铁路以及军用机场建设事业。世界闻名的“二十四拐”盘山公路的领队、勘察、设计人。潘天寿《松居论道》《松居论道》作于1947（丁亥）年，是潘天寿较为经典的以“松石”为主题的作品，也是其极钟爱的“山居”题材。这一时期，潘天寿的艺术水平更趋成熟，创作出了一批精彩的作品。经考证，上款人“岳生先生”即为民国时期工程师邹岳生。邹岳生，字峻五，江苏阜宁人，民国时期工程师。抗战期间，邹岳生先后任滇缅铁路多处工程处处长和军事委员会工程委员会副总工程师，负责滇缅公路的修缮，而此时，潘天寿所任教的国立艺术专科学校因为战乱的原因不得不迁往昆明，二人正是在这个时期相识并成为好友的。潘天寿的作品新奇,独特,这是他绘画作品构思构图的主要特点。潘天寿的画风博采众长，在石涛、八大、吴昌硕诸名家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。在画中的左下角盘踞着一块巨石，遒劲有力的古松横贯画中，与巨石直顶向上的势保持了平衡，凸显出画家奇绝的构图风格。虬枝老干虽历经了岁月的洗礼，仍郁郁苍苍，体现出绵延无尽的生命气息。在巨石的掩映之下，一间瓦舍，两位高士对面而坐，晤谈论道，构建出一片野逸幽静的世外桃源，在巨石之后，几座山峰由近到远的排布在画面之上，将画面分为远中近景，增加了结构上的层次感。潘天寿《松居论道》不仅在笔墨上雄健、刚直，融合了自身强烈的个性，创造性的发展了笔墨传统，而且在构图上也是十分的奇妙新颖，其并不类似于传统常见的松石构图，面对山中巨石，潘天寿取其形，而舍其色，只画外轮廓，稍加皴擦，原来满实的画面就变得空灵了，这就是所谓“变大实为大虚”。另外，方形构图的问题就是体块太小不能形成气势，大了如眼前挡着一面墙，显得沉闷压抑。这种结构与中国画强调的空灵之感是一大矛盾。从纯形式的角度看，体块转化成了框架，既能使人联想到岩石的厚重，又可使人觉得空阔，毫无板滞之感。在画面前后关系的表现上，《松居论道》也是不同于前人的画作，没有用传统国画中常见的浓墨淡墨来表现，而是通过对于前后刻画程度的不同来表现景色的前后顺序，非常具有独创意义。潘天寿先生善于从大处立意,并用不同的方式表现出一种惊人的宏伟气势。他的绘画创作以大笔粗线为主，是“大写意”。综观他的作品，他的用笔既果断而强悍，又精练而有控制，在潘天寿同题材作品《山斋晤谈》中对于石头的表现手法也是采用了取其形而舍其色，这一特点在潘天寿另一幅《松荫观瀑》中尤为突出，这一别出心裁的表现手法在潘天寿其它作品当中也有所体现，成为了潘天寿山水作品的一大特点。潘天寿画石虽很少用皴擦，但他对石的结构关系最为注意，岩石的凹凸转折、皱裂纹路、前后层次、组织规律，他都表现得一清二楚。他画的不是石的平面轮廓，也不是随意涂抹，而是画石的结构线，所以虽无皴擦渲染，中间大块空白，仍是十分立体的。这种别出心裁的表现手法既符合画中景物本身的特征，又增强了笔墨的表现力，是潘天寿对传统国画表现手法创造性的继承。值得一提的是，潘天寿除了在作毛笔画外，还常作指画，他的许多代表作品都是指墨画成的。他说：“予作毛笔画外，间作指画，何哉？为求指笔间运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为印正耳。运笔，常也，运指。变也。常中求变以悟常，变中求常以悟变，亦系钝根人之钝法欤？”运指作线，比运笔作线更刚、也更见骨。他通过指画来体会笔墨的高华古朴、浑厚苍劲之意。是他作指画的一大用意，也是潘天寿在传统国画表现手法上的创新。与滇情缘1937年，由于日寇侵华，许多原本在内陆大城市的学校为了逃避战乱，纷纷搬迁到了云南，而潘天寿所任教的国立艺专也在其中。历经辗转，潘天寿于1939年来到了云南。1945年，抗战胜利，潘天寿在昆明举办了个人画展，在这一时期，潘天寿专攻创作与教学，其艺术造诣也是在这一时期日趋成熟，绘画风格也是在此期间日趋完善。而《松居论道》也是潘天寿在这一时期的作品之一，作为潘天寿中年时期较为经典的以松石为主题的作品，《松居论道》见证了潘天寿中后期风格的改变，这也是它艺术价值和收藏价值的主要体现。