款识：雪衣棲卧柳，霜翼拂高枝。心畬。
钤印：溥儒

传意见形:大师的书与画(Lot 701-712)中国文字与绘画在起源上有相通之处，书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性，使得以书法融入绘画成为可能。“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”赵孟頫此首题画诗思想开启了元代的文人画风。明代王世贞在《艺苑卮言》中分析了书画同源：从用笔的技巧上看，例如画竹，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶。现代画家黄宾虹也曾说：“书画同源，贵在笔法，士夫隶体，有殊庸工。”这些论述强调了绘画用笔与书法用笔的相通之处，并以此说明文人画家和书法家需具备广博的修养和丰富的艺术想象。随着文人画的高涨，以书入画的特色更趋明显，宋、元两代促成了文人画擅长的表现形式—水墨写意和诗、书、画相结合，直至晚清近现代，涌现出一批“书画双绝”的大家，更有“诗书画印”四绝者。吴昌硕，无论书法、绘画、篆刻，在近现代艺坛都称得上是一代宗师，其艺术风格影响深远，其弟子中佼佼者潘天寿，在继承文人画传统的同时，在指画方面独辟蹊径，自成一家，书法、篆刻、诗词亦戛戛独造，超然突出。而溥心畬早已被谢稚柳称为是王维、苏东坡、文征明、郑板桥后唯一诗书画三绝的人。与溥儒并称“南张北溥”的张大千更是有“五百年来第一人”的称号。此次“有美”推出“传意见形:大师的书与画”，为诸位呈现溥儒、张大千、吴昌硕、潘天寿、弘一、丰子恺六位大家书画十二件佳构，旧王孙的秋水人家，门前烟柳，有雪衣棲下。大千居士备足“得味仙果”，邀来潘伯鹰、方节庵等好友一众“迎喜”，预祝新岁百福。昔日“渊明居下有松菊、扬子宅中老虫鱼”，缶庐之中吴昌硕为父母官朱竹石作“朱竹墨石图”，尤趣而雅矣。“好友久离别，晤言倍觉欢”潘天寿为邱岳生写下“松居论道”，而潘天寿所书的弘一法师语“应使文艺以人传，不可人以文艺传”也正是几位大师的处事准则。溥儒的《雪衣棲卧柳》是一幅典型宫廷院体绘画风格的作品，画面中一只白鹭凌驾于清寒的断柳之上，表达了画家内心孤高的品格境界，白鹭亦是圣洁尊贵的象征，兼有长寿之寓意。身份、题材与美学修养溥儒，满族，原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畬，自号羲皇上人、西山逸士，北京人，清恭亲王奕訢之孙。溥儒是正统的清朝王孙贵胄，从小的贵族熏陶与修养品味是普通人所无法企及的，得天独厚的条件使得他在艺术上取得了非比寻常的成就，山水、花鸟、人物、书法、诗文等无一不精，无一不称绝时代，《雪衣棲卧柳》就是其院体绘画风格笔下的花鸟画精品。白鹭是溥儒先生特别钟爱的绘画题材，一是它蕴含了几千年来文人士大夫阶层对其美好寓意的寄托，杜甫有诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”白鹭的洁白无瑕是内心高贵纯洁的象征；另外，“鹭”与“禄”谐音，自古以来也为无数收藏家和文人墨客所追捧，尤其在代表宫廷审美的院体绘画中所见不鲜。《雪衣棲卧柳》中的白鹭形象亦是画家品格高洁的象征表达，振翅高展的双翼代表了理想的不屈与顽强，仿佛精神即将飞跃这荒寒清冷的雪夜。背景并不是平染的墨色，在画面右上角微微有光的营造，将意境推向广阔浩渺的太虚之境。白鹭脚下是沉睡的断柳，沧桑的树干披覆着太古之雪，正诉说着历史的厚重，几根细枝掩映左右，映发着生的希望。这一切的背后都阐明了一个主旨，那就是纤尘不染的精神品格与高贵脱俗的美学修养。院体画的传统承续与显现院体画一般是指专为中国古代宫廷而创制的绘画作品，后来也包括受宫廷绘画风格影响的绘画作品，多工整细腻，画工繁复，注重写实逼真。自唐代已产生一定规模，至宋代最为鼎盛，尤其是宋徽宗时期，由皇帝亲自管理画院，推动了院体画的发展，它也直接反映了最高统治者的审美标准。南宋在北宋基础上更加完善了宫廷绘画的制度，也使院体画在这一时期达到了顶峰。明清两朝继承了两宋院体画的传统，技法更加完备，另外除了画工之外文人士大夫也直接参与到了院体画的创作之中，院体画的品格也因此在这一时期有了一定的提升。溥心畬的画风并无师承，全由拟悟古人法书名画以及书香诗文蕴育而成，加以他出身皇室，因此大内许多珍藏，包括大量的院体绘画，自然多有观摹体悟的机会。这幅《雪衣棲卧柳》不仅刻画的工整细致，将白鹭身上优雅洁白的翎毛勾染的栩栩如生，画面形象描绘的也是巧妙生动，姿态灵动，而且用笔稳健雄浑，含蓄古朴之中透露着一种大气磅礴的气韵。较一般的院体画作品，它更体现了画家强盛的绘画功力，所以单从艺术的角度分析，这一定是溥儒先生中后期，经过了长期艺术、生活包括精神生命锤炼后的绘画精品；从学术意义上讲，这幅《雪衣棲卧柳》作为溥儒先生众多艺术品种与面貌中的一种，亦不多见，它对于更加全面且整体研究溥儒的艺术成果，具有非常高的学术价值。