背签：201603# 150×150×10 关音夫 关音夫，1975 年生于黑龙江，2002 年毕业于中央戏剧学院 舞台美术系，现在北京工作、生活。色彩在关音夫的作品中是最 为关键的因素，它同时具有两种身份，即是视觉信息的主导者， 也是物质力量的见证人，是中国 70 后新生代艺术家之一。 极少主义绘画通常呈现为一个纯粹的色彩平面，没有空间错 觉，没有笔触，没有质感和肌理，当然也没有艺术个人的情感， 而只剩下被压缩到极致的色彩信息，换句话说，除了色彩性与平 面性，其余的因素都被剔除了，为了保证某种只有绘画才能够提 供的感觉经验。但就像一个不含一点冗余的完美方程式，其有效 性只是建立在假设之上的，或一种暂时性的建构：划定了一条条 清晰但刻板的界线，用来区分绘画与雕塑，甚至艺术与非艺术， 即艺术品与一般的日常物。在这个意义上，关音夫所做的是把这 个约定俗成系统中的不可见之处激活，使它们被看见，但并不是 像极少主义那样急于拆毁这些限定，轻易地把感性替换成观念， 而是通过触碰及越过其边界方式把这些限定变得可感。 关音夫 2011 年之后的作品离开了表现性，但并不是走到极 少主义式的实在主义或字面主义。他的作品虽然基于对物性的尊 重，但并不认为艺术就是物，对于他来说，艺术作品是一种大于 等于物的存在。与被概念化因而被视而不见的四方形画布不同， 作为艺术系统的现成品的包装箱是一个切实可感的存在物，因为 箱子的现成品属性，它们带来的浅空间下箱底平面是具体的，除 了具体的材质属性与经验负载之外，更重要的是，它引发了一种 随时随地上手的方式，把绘画的仪式性降到了最低，使绘画近乎 一种生活形式。与此相关的是关音夫对色彩的使用，也是在把颜 料的物性从色彩的概念直观中落实为一种经验特例。在他的这些 作品中，色彩有体积和重量，而色块之间的触碰、覆盖、挤压与 渗透带来了体积感和重量感上的细微变化，色彩于是成为了一个 特定的颜料团块。但这些颜料团块以及它们之间的关系都是非人 格化的，但又没有彻底成为一种物的序列。关音夫的作品把绘画 性降到了最低，艺术家身体与精神不再具有掌控地位，而回撤到 了某种遵从者的身份。如我们所见，他并不设计色块的形状，而 是让颜料自动流淌、凝结，但他会让箱子微微倾斜，稍稍干涉色 块自然凝固状态下的形状惰性。他的金属作品则利用光滑表面的 磨痕所形成的视错觉来干扰对空间转折的知觉，让体量的因素与 视觉的因素产生冲突，使物性的呈现在知觉中变得直观、复杂而 有辩论性。