油彩 画布美国 洛杉矶 Margo Leavin画廊私人收藏（1996年购自上述来源）佳士得 纽约 2015年11月11日 编号417中国 香港 高古轩画廊现藏者购自上述来源1996年9-10月「鲁道夫・斯廷格尔新作品」Margo Leavin画廊 洛杉矶 美国__EMPTY: 出生于意大利小镇梅拉诺的艺术家鲁道夫．斯廷格尔在1987年来到纽约，很快的就被纽约艺术界更具概念性的艺术所吸引。他开始反思自我的创作根源，他说：「在欧洲，你从来不需要处理『你的工作是做什么的？』这个问题。我不知道我的工作是关于什么的。」至此，他开始质疑艺术家的双手在创作过程中所扮演的角色，决定开始挑战传统绘画的规范，为绘画找寻新的可能。斯廷格尔在1989年制作了一本名为《程序》的说明手册，翻成六种语言的版本，并附上黑白照片，按部就班的指导读者如何去创作他的画作，其中描述了艺术家90年代备受推崇的银色画制作过程：在画布上涂上颜料（用电动搅拌器混合），在画布上铺一块薄纱，在薄纱上喷上银漆，然后将薄纱取下。在形式上，斯廷格尔效仿了16世纪艺术家丢勒所作的《画家手册》，不但挑战绘画与当代艺术的界限，更重新审视了艺术家与作品之间的关系，让任何阅读手册的人都可以制作斯廷格尔的画作。1996年作的《无题》(Lot 29) 正是以上述方式改良而成的概念性绘画，斯廷格尔意图挑战大众对于绘画的界定与认知。与其用画笔在画布上细笔描绘，他将薄纱铺在厚实的天蓝色绘画层以及已经上了白色油彩的底层画布上，最后将薄纱取下，之后所形成的纹路既粗犷又有颗粒感，展现出令人屏气慑息的动态。赖纳．泽特在他所著的《鲁道夫．斯廷格尔》中的一文〈捣蛋鬼〉提到：「斯廷格尔可以被归类为那些热情追求在作品表面几乎是自动出现绘画性视觉效果的艺术家，媒材表层的肌理证明了一切。」不规则的图案既是艺术家的精心安排但同样具有偶然性，有种波洛克的画面感，跟早期说明手册中严格执行的银色画中所采用的模板技术相似却更加多样化。忽隐忽现的线条跟斑点呼应着薄纱所形成的特殊肌理，令人眼花撩乱的网格和生动的纹理延续了艺术家所运用材料的物理性，让抽象的画面感上隐晦的保有具象的组成。为绘画赋予新的涵义，斯廷格尔在画布上展现创作过程所留下的痕迹，重现了一种时间的推移，将人类记忆引入艺术的范畴之中。斯廷格尔对艺术家本质所提出的质疑，让他的作品画面在惊人的美感下隐藏着一种讽刺的态度，这位敢于冒险的艺术家颠覆了观众对一件艺术品的理解和体验，并重新定义绘画这件事。就像策展人法兰切斯科．波南说的一样：「每幅画都是一种反抗行为，但也是正在进行的革命的众多部分之一，以将绘画从世俗表现或色域湮灭的暴政中解放出来。」斯廷格尔的作品饱富诗意性，引领观者进行对话，并不只是带有偶发与观念性的一场表演，从而更引起广泛的思考，与承载着人们集体的意识与认知。