压克力 油画棒 丝网印刷 画布美国 洛杉矶 高古轩画廊法国 巴黎 Beaubourg 画廊Marciano 私人收藏佳士得 纽约 1992年11月19日 编号 445美国 纽约 私人收藏美国 私人收藏苏富比 巴黎 2010年12月7日 编号 11美国 纽约 私人收藏中国 香港 Opera画廊苏富比 香港 2018年9月30日 编号 1058中国 香港 高古轩画廊现藏者购自上述来源1988年1月9日-2月16日「尚·米榭·巴斯基亚绘画82-87」Beaubourg 画廊 巴黎 法国 1992年10月23日-1993年2月14日「尚·米榭·巴斯基亚」惠特尼美术馆 纽约 美国 1996年12月17日-1997年2月21日「尚·米榭·巴斯基亚」Quintana画廊 科勒尔盖布尔斯 美国1999年2月11日-5月2日「尚·米榭·巴斯基亚」维也纳博物馆 维也纳 奥地利《尚・米榭・巴斯基亚》La Différence出版社 法国 巴黎 1989年（图版，第109页）《尚・米榭・巴斯基亚》惠特尼美术馆 纽约 美国 1993年（图版，第191页）《尚・米榭・巴斯基亚第二册》Enrico Navarra画廊 巴黎 法国 1996年（图版，第一版，第7图，第90页）《尚・米榭・巴斯基亚第二册》Enrico Navarra画廊 巴黎 法国 1996年（图版，第二版，第7图，第122页）《尚・米榭・巴斯基亚》Quintana画廊 科勒尔盖布尔斯 美国 1996年（图版，第30-31页）《尚・米榭・巴斯基亚》维也纳博物馆 维也纳 奥地利 1999年（图版，第72页）《尚・米榭・巴斯基亚第二册》Enrico Navarra画廊 巴黎 法国 2000年（图版，第三版，第4图，第191页）__EMPTY: 「我不是一个黑人艺术家，我是一个艺术家」—尚・米榭・巴斯奇亚 创作于1984年的《Logo》 (Lot 7) 绝佳的体现了巴斯奇亚后期作品以广告、商标、符号、漫画和文本的解构与重塑对于种族与跨文化的探索，并且展示了他在1982-1984年间诸多大师对他的影响和对多种媒材技法的掌握。在此期间他不仅举办了个展，且以最年轻的美国艺术家身份进入第七届卡塞尔文献展和惠特尼双年展，在纽约艺坛和学术范围都引起巨大反响，此时的他事业如日中天，正势不可挡的成为耀眼巨星。这一时期巴斯奇亚天才般的用色和迷宫般的视觉符号愈加信手拈来，视觉语言已经非常成熟且包罗万象，包括《Logo》中所使用到的丝网技术就是源自于这期间他与安迪沃霍尔的互相影响，利用丝网印刷技术，他可以无限循环回收和利用自己的绘画和符号，这使得他这一时期的作品更加灵活复杂，创作观念也更具野心。《Logo》拥有巴斯奇亚最典型的有组织、编码和象征意义的独立架空的信息识别系统，他以黑人形象创造出了一个永远不会被印在香烟包装上的香烟商标。主人公是一个睁大眼睛、身穿条纹衫的黑人，一个巨大的救生圈像是圆圈标识，上面写着「烟草」，黑人的身后是等待着将他「运往」美国的船只。在这个戏谑的商标上，巴斯奇亚以充满孩子气的幽默，隐喻了残酷的黑人奴隶制度和烟草主题的起源以及黑人在美国南部种植园从事苦力劳动的现实，这个烟标在巴斯奇亚作品中也多次出现，足见其意义重大。画面下方碎片式的构图与拼接再次创造了一个视觉迷宫，从中可以看出众多20世纪大师对他创作的影响。巴斯奇亚持续观察并学习了众多20世纪的艺术家，例如毕加索、赛·托姆布雷，但在他后期绘画中影响最为深远的是尚·杜布菲和保罗·克利。《Logo》中的涂鸦看似是孩童般的轻松直率，实则造型精练准确，纤细硬朗的线条如保罗·克利的蚀刻版画和硬笔笔触，尽管保罗·克利不属于任何一个具体的艺术流派，但他作品中的原始符号和线条与超现实的视觉特征自由游走深深的影响了巴斯奇亚，他们同样都是诗人、都热爱音乐，因此克利绘画中自由的色彩和线条与天马行空的视觉符号也奠定了巴斯奇亚后期迷宫般充满创造性的视觉语言。《Logo》展示了他藉由艺术表达了他对黑人身份和文化根源的独特的诠释，他显示出黑人共有的集体性的历史、记忆、文明和社会遗产，他以诗意化的探索和表述，使得这个故事虽带有浓厚的殖民色彩，却幽默诙谐地重述了过往伤痕。纵然年少成名，成为了艺术界和时尚界耀眼的宠儿，但巴斯奇亚深知自己只是一个文化符号，在当时很可能既没有得到「白人代表」的「主流社会」真正的接纳，也没有得到「黑人同胞」的真正理解，他一生都在向二元对立的「种族主义」本身宣战，充满锐意的反叛，却从不宣扬对立的理念贯穿巴斯奇亚一生的创作。巴斯奇亚将阅读与信息的力量赋予给《Logo》，用真诚和烂漫的笔触为大家释放了关键的社会现实和隐喻了一个巨大的思考空间，同时释放了他为自身背景所承担的责任感。