出版1.《场景2005-2006》，Waddington画廊，2006，封面;2.《罗伯特·劳森伯格：三十年》，林冠画廊，2007，p.28&封面。 说明 展览1.场景2005-2006， Waddington画廊，伦敦，英国，2006；2.罗伯特·劳森伯格：三十年，林冠画廊，北京，中国，2007。注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。罗伯特·劳森伯格是二十世纪最重要的当代艺术家之一，作为极具国际影响力的战后美国先锋艺术和波普艺术的代表人物，他的盛名一直持续到今天。在抽象表现主义垄断艺术行业时，劳森伯格率先突破二维平面限制，创造出雕塑与绘画的融合——“融合绘画”(Combines)，引领了波普艺术时代的到来。他1985年在中国美术馆举办的个展直接影响了一大批后来成名的中国艺术家，大大促进了85美术新潮的发展。1986年1月《时代周刊》封面刊载劳森伯格创作的《邓小平像》。他的作品被世界顶尖当代艺术机构收藏，包括伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆。《养犬俱乐部》是劳森伯格晚年大型画作“场景系列”中的突出作品，曾经作为两次个人展览图册封面——包括2007年林冠艺术基金会在北京开幕的首展封面，这是劳森伯格自1985年在中国美术馆之后，历经22年后第二次在中国举行个人展览。劳森伯格于2008年辞世，场景系列（Scenario Series）创作于2002年到2006年，是劳森伯格晚年创作的代表——除了运用他自1992年来使用的照片转印手法，还呈现出他反商业性的思考，描绘了当代美国的日常生活场景。创作《养犬俱乐部》时，劳森伯格已经年届八旬，可与野兽派大师马蒂斯同龄时的创作阶段相比拟，马蒂斯在晚年进行大幅的剪纸创作，而劳森伯格则运用电脑的“剪切”与“粘贴”功能去创造色彩缤纷的巨幅作品，两位大师同样在晚年时采用大刀阔斧、干脆直接的手法实施新的创想。劳森伯格采用色料转移的手法将彩色打印照片拼贴于多层纸板，使照片的方格图像和白色的负空间于画面并置，形成了图像的并列叙事，展现美国都市、郊区以及乡村的日常生活律动。图像充满了阳光海岸及宝丽来照片般的色彩风格，仿如明亮失真的回忆幻觉，画面具有美的、柔和的、模糊的以及像水彩般的质感。不同的物件上其实是无边界的全球性移动，地区性的图像隐喻的实则是普遍性问题。Kennel club指的是最初源于英国的犬类爱好者协会。如著名小说家奥斯卡·西胡埃拉，2005年在迈阿密美术馆劳森伯格的展览小册曾在如此写道，“在信息过剩的时代的日常里，场景系列即是对美国日常广告的抗议，这些广告与过往干净、精致、整齐的文书背道而驰。”画面之中，我们不仅能反复看到车载肯尼俱乐部的广告、英国国旗制成的单车，而且还有许多对于生态、时事的关注：两只鸭、矿泉水瓶，对2005年伊拉克战争的反战示威、“和解非攻”的标语以及对资本巨头石油掠夺的抗议宣传。这些似乎都是劳森伯格对那些边说着要关爱生命，边过量宣传、排放污染的虚伪大企业的不满和对资本巨头非人道贪婪的讽刺。这种对生活的热爱、人文关怀而又富有前沿实验精神的创作贯穿了劳森伯格的一生。