出版1.《乡关何处：常⽟的绘画艺术》，台北国⽴历史博物馆，2001，p.121；2.《常⽟油画全集》，衣淑凡著，财团法人国巨文教基金会，2001，p.223；3.《常⽟油画全集 第⼆册》，衣淑凡著，艺术家出版社，2011，p.129。 签名：玉 SANYU 来源1.直接购于画家本人2.法国私人收藏3.香港佳士得2015年秋季拍卖LOT 0007注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。“我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。”—吴冠中《说常玉》常玉最爱画菊，在他已知的133幅花卉油画中，以菊花为主题的创作接近三分之一，可见他对于菊花的喜爱。曹雪芹也对菊花情有独钟，在他的《红楼梦》中，大观园里的众人在结成了“海棠诗社”后，展开了一次关于菊花的吟咏活动。曹雪芹巧妙的通过十二首菊花诗，展现出了不同人物间迥异的性格以及独特的精神追求。《红楼梦》是常玉最爱读的书，时常在巴黎的咖啡馆翻阅。他反复描绘的菊花在某一程度上和书中对菊花的吟咏一样，注入的是他不同时期对同一主题的丰富阐释，或是“花开不并百花丛”的“高洁”；又或是“菊残犹有傲霜枝”的孤傲；亦或是“采菊东篱下，悠然见南山”的淡然……1938常玉在国内的大哥过世，这一年他曾短暂回国奔丧，这也是他最后一次回国，此后再未踏足过祖国的土地。20世纪40年代初期，世界格局正在发生着翻天覆地的变化，德军入侵，巴黎成为了不设防的城市。在战争期间，绘画材料变得稀有而昂贵，所以1942-1944年间，常玉在巴黎独立沙龙中展出的都是雕塑作品，直到1945年之后才重新展出画作。然而穷困潦倒的生活并没有让常玉心灰意冷。《红底黄菊》中常玉所描绘的黄色菊花，在一个炙热张扬的红色背景中傲然独立，透露出常玉对未来依然怀抱着强烈的热情和向往，那是他心中的一团烟火，渴望在未来的某个时刻绽放光芒。虽然常玉一生都在巴黎追求着西方自由开放的艺术空气，但其骨子里的东方传统艺术基因并没有因此离他远去。他常常将中国传统书画中常见的梅、荷、竹、菊等题材，与西方绘画的表现方式相结合，以抒发他的生命价值观与美学思考。无论是线条表达、空间构成、色彩运用，他都兼采中西形式，作品在透露出东方哲思的同时，又与现代美学相呼应，揭示了艺术家对东方与西方艺术的深刻理解。常玉的绘画倾向使用极简的线条构成画面，着色不多，在《红底黄菊》中，他刻意把色彩元素减至最低。在大胆铺设的红色背景之下，用疏密有致的线条勾勒出桌面、玻璃花瓶和几簇菊花，皆以淡黄色描绘，这种单色的处理散发出简朴之气，同时让常玉特别关注的线条得到更大的发挥。在保留书法线条与写意笔触的同时，此件作品中也可见他对于抽象形式与构图的运用能力。几案亭亭点缀幽，黄菊姿态优雅秀娟，缀以枝叶，出奇高雅脱俗，瓶花静静伫立在一片热烈的红色之中，恬然自处，傲然而立，仿佛是当时怅怅失意的常玉在艺术百花齐放的巴黎对自我的对真实写照。“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”，即使无人关注也要自展芳华。自陶渊明以来，菊花就是隐士、高洁的象征，他要借菊花表现自己对困顿的藐视，对生活的热爱。如果说常玉1930年代“粉色时期”的作品，属于巴黎特有的浪漫风情，多施以清丽雅致的粉色、白色，满溢着生活的甜蜜芬芳。那么1940年代的常玉，用色则更加大胆主观，直达内心。以菊喻己，寓意丰富，菊花系列作品成为他人生不同阶段的见证，亦是他不同心境的表达，同时传达出一份他内心所隐藏的割舍不断的乡愁，成为常玉艺术生涯中十分重要的创作部分。相似用色构图的菊花作品仅有三张，其中一幅《瓶花》现藏于台北国立历史博物馆。常玉用他特殊敏感的天分，精简又丰富的语言，真诚地创作出触动人心的作品。这些既有中国的美学意味，又有西方现代派精神诉求的作品，让常玉在当时的“巴黎画派”中独树一帜。