签名：勤 钤印：沈 对于颜色我对湖蓝、宝石翠绿、玫红这几种颜色比较偏爱。湖蓝它稍微带了点绿，让人不会感到绝望。——沈勤沈勤在中国美术界是一个独特的人。85美术新潮时期因其绘画创作的突出表现，被誉为水墨革新的代表之一，与谷文达一起被誉为抽象水墨的两大干将，震动美术界的同时，也影响了一大批后来的年轻艺术家。在1992年“后89’中国现代艺术展”上，沈勤还是中国画单元最受瞩目的一员，参展艺术家包括曾梵志、张晓刚、方力钧，真正用传统水墨方式创作的只有他一个。90年代后，沈勤慢慢的淡出了人们的视线，跟随妻子回到石家庄，开始了买菜、带娃的“现代隐居”生活。直到2006年，沈勤带着他的新作“田”“园”系列回归大众视野。一直关注沈勤的栗宪庭发现：“他的功夫到了炉火纯青的地步……”到这时，人们才发现，他的创作一直没有没有停下。他说：“该扔的东西都扔干净了，画面更加纯粹。”早期画中的园林还能看到山石、树木、房屋，之后便只剩下水墨与线条。“最后就一根线，可能连线条的完整逻辑都去掉了，后面就是水墨。”“外师造化，中得心源”与超现实主义对沈勤的影响是深远的。“净界系列”、“三峡系列”，是依靠“染”的手法、彩墨的浓淡、宣纸的肌理效果表现杳无人烟的自然山色。这两个系列的最大特色是起于虚淡磅礴的山势，止于一道大胆、清爽的留白，且整幅作品仅仅由湖蓝色完成。沈勤无法忍受山水画出现几种色彩糊在一起的胶着感，且他认为“湖蓝它稍微带了点绿，让人不会感到绝望。。”《蓝》即是系列的延续作品其中一作，两边山色由浅而深地层层罩染而成。沈勤对于山的边线处理轻松，追求墨之所至的自然晕染。山水画的立体化，早在张大千、傅抱石，岭南画派的陈金章等钧可见端倪，而沈勤在他的山水中更为明确这一样。另外，这种干净利落的画面气氛不仅让人联想到吴冠中说到的形式美，两者相似而不相同。吴冠中的形式美追求的是主观与客观一线牵连的“客观”部分，而沈勤的水墨则是重视与客观一线牵连的“主观”部分，换而言之，沈勤看似写实的水墨是借助部分现实实体反映自身的精神世界，一种如“外师造化，中得心源”的视点，其水墨精神的源头是中国文化。或许对于沈勤来说，“外师造化”只是一种方法，他并不执著于客观本身，“中得心源”才是他的真正目的。沈勤水墨试验的多样，来自他感觉的多样，无论是沉静、祥和，还是忧虑，都来自他的生存感觉，有感而发。不像现在“中国画”界翻来覆去变化不同的构图，画的却是同一种题材，同一种人物，同一个山头，只要有人买，就不断地制造，论尺寸、论名气和头衔，唯独不论有没有感觉。本来以自尊、清高自诩的文人画，在走穴、表演、制造的风气中，堕落成媚俗的把戏，也彻底背离了文人独立、自尊的精神。正是从这种意义上，我推崇沈勤的作品。——栗宪庭沈勤另外的实验，大多强调对自己感觉的意象化处理，如一些古陶瓷诸如小碗，花瓶等小件器皿，这类作品以大面积的灰色为背景，不强调空间的现实感觉。留出的空白器皿，其边缘线也并不十分强调。与古董商鉴定家追求确定性相反，古代器皿，对于沈勤只是一种感觉——时间和空间的不确定性和悠远的感觉：虚虚忽忽，若隐若现，不知道年代，也不知道来龙去脉，只是一个古代瓶子，古代小碗，把人的感觉引向遥远的想象中。只有在空白虚忽的器皿上，某个局部会出现很实很装饰化的花纹，给人一点诙谐，把人的感觉稍稍带到此时此地。——栗宪庭