材质:压克力 漆 棉布 玻璃纤维 雕塑 著录:出版 《奈良美智：我不介意，如果你忘记我》横滨艺术博物馆 横滨 日本 2001年（图版，第39及132页） 《奈良美智：催眠超市》圣莫尼卡美术馆 洛杉矶 美国2002年（图版，第12丶136-137及197页） 《小星星通信》大块文化出版股份有限公司 台北 台湾 2004年（图版，第143页） 《奈良美智：作品全集 第1卷─绘画、雕塑、版本、照片》株式会社美术出版社 东京 日本 2011年（图版，第S-1995-005图，第259页） 《奈良美智：有点像你，有点像我》Foil出版社 东京 日本 2012年（图版，第55页） 《奈良美智完全读本：美术⼿帖全记事1991-2013》东京株式会社出版社 东京 ⽇本 2013年（图版，第81页） 来源 美国 洛杉矶 Blum & Poe画廊 美国 私人收藏 亚洲 私人收藏 展览 1995年「茶杯小孩」名古屋市美术馆 名古屋 日本 1996年「空洞的惊喜」三菱地产中庭 福冈 日本 1996年「东京流行—日本艺术的新形象」平冢美术馆 神奈川 日本 1996年「茶杯小孩」Hakutosha画廊 名古屋 日本 1997年5月8日-6月7日「奈良美智」Blum & Poe画廊 洛杉矶 美国 1998年9-11月「奈良美智」密尔瓦基艺术设计学院 密尔瓦基 美国 2000年3-5月「催眠超市」圣莫尼卡美术馆 洛杉矶 美国 2001年4-7月「大众供给」洛杉矶当代艺术美术馆 洛杉矶 美国 2001年9月29日-2002年1月6日「先立未来︰日本当代艺术」路易吉．佩奇当代艺术中心 普拉多市当代艺术博物馆 普拉多市 意大利 一起向世界无声的吶喊 在收藏上，最难得的，就是能拥有世人追逐的艺术家作品里，深具开创性的关键作品，奈良美智是当之无愧的全球***艺术家，1995年的作品《茶杯小孩》（Lot 141） 是以玻璃纤维为媒材，是艺术家小女孩头像雕塑的先河之作。 名列全球***当代艺术家之列的奈良美智，他从1988年到2000年，待在杜塞道夫艺术学院与科隆时期的创作阶段，是其最具标志的小女孩图像形成的阶段；尤其从90年代初期开始，逐渐发展为人熟知、最为全球奈良迷喜爱的大头小女孩。1995年的《茶杯小孩》与另一件小女孩爬楼梯的《Over the Topper》的作品，就是奈良女孩玻璃纤维的大型作品，最关键的初试啼声之作。1995年《茶杯小孩》里的杯子造型与女孩头像，开启了奈良美智往后一系列，以小女孩头像与杯子为主题，深受世人欢迎的玻璃纤维雕塑作品。奈良美智的玻璃纤维雕塑，以光滑的质感，引人深入探究其中蕴涵的精神性与讯息。 《茶杯小孩》总共有七件作品，由脸部表情迥异的七位小女孩与杯子组合而成，每个女孩的表情不一，服饰颜色不一，而髪色主要有金色、黑色与褐色，每个小孩又再稍有不同发色渐层，每件各具自身的魅力。本场呈现的杯子女孩，则是褐髪与独一无二的绿色眼珠，眼神宛如不屑一顾，是最经典的奈良女孩。绿色眼珠，只占全球人口的2%，往往被喻为最美丽的眼珠；而在莎士比亚作品《奥塞罗》中，绿色眼睛则是嫉妒的象征。美丽与愤世嫉俗，奈良美智幻化不同的形貌与情绪在双眼里。小女孩身穿水蓝色衣裳，大大的双耳就是东方招财耳朵的造型，也像是茶杯把手向上置换，像是奈良世界的咒语，把茶杯把手变成了双耳。女孩从杯子的世界里诞生，脚下就像一个迷你的池子；但另一面，仿佛也像是要挣脱、逃出这大人世界给她绑住的世界。 茶杯、咖啡杯与从水漥水坑里走出的小女孩，是奈良美智90年代作品里，小女孩出现的重要场景之一。例如1990年《潘多拉盒子》之作。在艺术家的世界里，水洼，类似水坑的地面洞穴，可以说是房子的象征，杯子也是。奈良美智在1997年出版《在最深的水洼里》的后记，谈到了水洼主题：「它始于我心中的小插曲，那里的雨一直下。我像蝌蚪一样在这个小世界游来游去。随着雨水不断的下落，水洼越来越大，最终融入了邻近的水洼。这些水洼形成了更广大的网络，有时候虽然跟不上它们扩张的速度，但我很开心。」 作品里的杯子，圆盘的造型亦是奈良美智作品的重要元素，《茶杯小孩》的杯子，就像是游乐园的旋转咖啡杯，也像是DJ手下的唱片。在游乐园里，旋转咖啡杯再怎么旋也转不出这方平台，小女孩逃逸不出这桎梏的世界；但如果转化为DJ手下的唱片转盘，就能无限翻转传递各式各样的音乐，穿透而出。奈良美智热爱音乐，他就是一位摇滚大叔，内心是狂放不羁向往自由的灵魂，他带着不甘的小孩，透过无言的表现，一起向世界吶喊。 这组作品七个奈良小孩，既是孤立，又可以是团结的，眼神是那种不屑一顾，时下的「眼神死」，会是非常贴切的形容。从1988年秋天抵达德国，奈良美智置身于异乡创作，真正澄心静气的面对内心，透过作品与内心对话，小女孩的各式表情，就是他对世界的投射。大头女孩就是奈良美智的化身，透过小女孩与世界串联，与身为观者的我们对话。我们可以透过作品，感受小女孩的心理状态，其实也就是奈良美智的化身，与我们一起共鸣，是孤单，是嘲讽，是喜悦，也可能是睥睨天下，又或是愤怒…。无数的情绪，透过奈良美智的作品散发而出，一种直观又直取人心的力量，就是奈良美智最让人着迷的创作魔力。 1995年的奈良杯子，恰是集大成之作的首年小女孩玻璃纤维雕塑作品。当时的奈良美智，积累的创作能量已经逐渐扩散，这一年，包括日本的澡堂画廊开始邀请他回日本举行展览，洛杉矶的Blum & Poe画廊也开始与奈良美智洽谈合作，尽管当时的Blum & Poe，还是在洛杉机只有五米见方的小空间。但双方的携手，正昭示着一股年轻锐气向上的联盟。《茶杯小孩》，就是在奈良美智生涯的重要转折1995年所作。 奈良美智在90年代开始创作雕塑与现成物作品，与画作一样，双线的擘画艺术家对于人性的探究与释放。例如1994年的《猴儿兄弟》，将二只猴儿发条音乐盒并置，在中间放了一组2张的猴子肖像照片，像是家庭照片般象征着二猴间的关系。在1994年，奈良美智开始探索玻璃纤维这种迥异于传统木头质感的创作质材，以这种纤维强化塑胶挑战作品的形貌，1994年的《青森犬》就是他第一件玻璃纤维作品的尝试。就像许多艺术家在创作平面画作，同时迈向雕塑时会先选择木雕，奈良美智也不例外，他从木雕转向尝试玻璃纤维，就是寻求减去雕塑的物质性，不想过度依赖木头材料的质感，因此向往玻璃纤维的光滑造型，打造小女孩的另一种形貌。 《茶杯小孩》，另外衍生出1999年的《安静、安静》，四个闭上眼睛的小孩子，从杯子里迭加而上；以及2001年的《生命之泉》作品。《生命之泉》也是七个小孩子头像，从杯子里迭加而出，他们全部阖上双眼，茶杯里可以注入清澈的水，《生命之泉》亦是奈良美智重要的玻璃纤维雕塑作品，随着艺术家征战各大国际展览。而《茶杯小孩》从1995年诞生后，同样经历多项重要展览，包括1995年于日本名古屋市美术馆，1996年于名古屋Hakutosha画廊展出，可说是奈良美智在家乡日本重要的初试啼声之展，因为他就读的爱知县立艺术大学就在这儿。《茶杯小孩》作品，更是2000年美国圣塔莫尼卡美术馆奈良美智「催眠超市」个展，艺术家构思展览的发想源头，足见此作之重要。这组作品落入私人收藏后从此逸散，此件奈良小孩再现踪迹，不容错过。 它始于我心中的小插曲，那里的雨一直下。我像蝌蚪一样在这个小世界游来游去。随着雨水不断的下落，水洼越来越大，最终融入了邻近的水洼。这些水洼形成了更广大的网络，有时候虽然跟不上它们扩张的速度，但我很开心。 ─奈良美智《在最深的水洼里》