材质:压克力 画布 题识:款识：Nara ’09（画背）；Acid（画背内框） 著录:出版 《奈良美智：没人是傻瓜》Abrams出版社 纽约 美国 2010年（图版，第168-169页） 《奈良美智：作品全集 第1卷─绘画、雕塑、版本、照片》株式会社美术出版社 东京 日本 2011年（图版，第P-2009-015图，第216页） 《奈良美智作品全集：第1集》Chronicle Books 旧金山 美国 2011年（图版，第P-2009-005图，第216页） 《知日．奈良美智》中国北方妇女儿童出版社 长春 中国 2011年（图版，第65页） 〈奈良美智的世界〉《Eureka》2017年8月临时增刊号 青土社 东京 日本 2017年（图版） 〈奈良美智的世界〉《Eureka》2021年3月初版 大鸿艺术股份有限公司 台北 台湾 2021年（图版，第108页） 来源 直接得自于艺术家 美国 纽约 Marianne Boesky Gallery 美国 密歇根州 Elizabeth Blair and Michael Kelter 收藏（2009年购自上述来源） 亚洲 私人收藏 现藏者购自上述来源 展览 2009年2月28日-3月28日「奈良美智」Marianne Boesky 画廊 纽约 美国 2010年9月9日-2011年1月2日「奈良美智：没人是傻瓜」亚洲协会中心 纽约 美国 奈良美智 麦可·杰克森 登峰造极之际 麦可·杰克森是史上最畅销的歌手之一，并受世人推崇为流行乐之王，在八零年代时，横扫流行音乐排行榜，特别是专辑《颤栗》，更在美国「告示牌单曲榜」上蝉连了 37 周的冠军，他是首位打破了种族隔离的非裔美国音乐家，其空前绝后的成就影响延续至今。 而奈良美智在艺术领域中也是先锋人物，他的作品有着内省特质，从自身经验与情感出发，同时也深受西洋音乐的影响。他透过捕捉各种不同的情绪激发观者的连结，创作出能与大众引发共鸣的作品，他的创作牵引了许多人过往的回忆，将许多不同世代串结在一起。《Acid M. J.》（Lot 140） 对奈良美智而言意义重大，作为一名流行乐的重度爱好者，他透过对于麦可·杰克森的形象以自己的诠释来描绘出流行乐之王，作品创作于 2009 年，与麦可·杰克森「就是这样」巡回演唱会同年，背景中奶油色的光芒，让人联想到流行乐之王在舞台上笼罩于聚光灯投射下的身影，画面充分呈现出麦可·杰克森在舞台上发光发热时颠峰之际。 无可取代的音乐表演者肖像画布 即使奈良美智是位重度音乐爱好者，却很少创作音乐表演者的肖像画。除了2021年的一件纸上作品，是以彼得·艾弗斯的名字命名以外，《Acid M. J.》是唯一一幅明确以音乐表演者姓名为标题的肖像油画作品，这代表奈良美智对麦可·杰克森极大的重视与致敬。我们时常可以从奈良美智作品中看见音乐对他的影响，像是从他作品的名称中，或是作品中流淌着庞克音乐里叛逆气息的吉他孩童。奈良美智的作品也会对他经常听的某些乐队致敬，例如2020 年他以压克力颜料与彩色铅笔在瓦楞纸上画的《嗜血屠夫》，以及2019的作品《谢谢你雷蒙斯》中，以大家熟悉的儿童样貌诠释吉他手强尼·雷蒙斯的经典髪型。这些都表现出他对不同音乐型态的关注，音乐作为奈良美智的创作内核理念，并以不同形式出现在他的作品中，然而《Acid M. J.》是目前唯一一件在画布上以音乐表演者命名的肖像，这使它存在有着无可取代的价值。 名气与孤独的两面性 （一）平衡与名气——耀眼光芒下总有阴影 奈良美智通常会以人物的浏海造型来展现肖像画中人物的身分，而《Acid M. J.》画面中细卷浏海与招牌波浪发型是麦可·杰克森标志特征，奈良美智使用不同颜色的颜料堆迭，和谐地将颜料融合在一起，制造出头发上罕见斑驳的金色光泽。这个绘画手法奈良美智约在2005 年才开始使用于《抱歉，画不出左眼》等作品中，在「奈良美智的世界」书中评论道：「《行踪不明》（2005） 的背景感觉仿佛是学习莫内的风格完成的。」实际上此技法是与印象画派的技巧类似，藉由快速的短笔触上色，制造出画作中光影动态的错觉感，同样的艺术家运用这个手法表现《Acid M. J.》明显的金色头发造型，提亮了麦可·杰克森头发的光影，也为头发增加了深度和层次感，并模拟出聚光灯照映在人像头发上不同颜色的错觉。画中人物的长浏海画过他的高额头以及半张脸，浏海形成了一道对角线，并将肖像画面划分成两个部分。心理视觉上人们首先会先看见没有遮盖的眼睛部分，然后再是鼻孔、嘴巴、到人像的衣着，最后回到隐藏起来被遮住的部分，隐藏于头发之下的眼睛，并思考这只眼是张开的还是闭着的呢？但观者永远无从得知，只能猜测与想象，这层浏海成为帘幕及谜团，奈良美智利用看不见的部分，引导观者，超越了我们在舞台上所见的麦可·杰克森直接散发的光芒，踏上通往流行乐之王深层的内心之路。 （二）「Acid」紫与孤独 人像中银河般谜样的眼睛绽放着光芒与决心，呼应着他的另一件同年作品《夜深人静》中的沉思表情，让我们感受认识明星外表下的他。运用紫色来描绘麦可·杰克森是个有趣的选择，他作品中的孩子通常是浅蓝色和橘色的服饰，鲜少使用紫色来作为人像衣服的色彩，紫色调的作品中人物多是在描述孤立，例如 1995 年创作的《在最深的水洼里II》及 1993 年创作的《走吧I》。而另外有着这样特别的紫色调作品，例如 2006 年创作的《酸雨过后》以紫色作为细节层次的背景，同时作品标题，让人联想到本次拍卖品《Acid M. J.》。奈良美智用紫色来描绘与世隔绝的氛围，这恰好与麦可·杰克森现实生活中的名声与孤独相符。麦可·杰克森在访谈中经常强调成功会带来孤单，并且他是世界上最孤独的人之一，在1993 年的第 35 届葛莱美奖中，他在演说里提到他被认为是多么的与众不同以及怪异，然而他通过舞蹈和音乐表演去克服这一切。奈良美智与麦可·杰克森的雷同之处是孤独造就了他们，透过艺术创作与人连结并使人享受其中。画面中紫色贯穿鼻孔、眼球上方及人像身上的衣服，紫色体现暗示着伴随成功而来的杰出与孤独，观众必须注意到这个人物是独自一人的。在奈良美智的访谈中，他说道藉由绘画孤独的人像，我们得以一窥此人物的孤独，反思内在的自我（「奈良美智的世界」，96 页）。奈良美智的人像作品大多都是以面对自身探讨的自画像，在作品《在最深的水洼里II》中，奈良美智描绘了一个孤独的人物穿过一个看似无限延伸的水坑，水坑的紫色轮廓和衣服的反光仿佛折射出他的孤独感，他将内心世界的状态展现在画布上给众人所看。在这幅画中麦可·杰克森独自一人穿着深紫色的衣服站立，这象征着他认为名声带来的孤独感倍增，然而孤独的黑色人物与明亮的淡奶油色背景形成强烈的对比，唤起舞台灯光照耀下演出开始时的场景，这提醒了人们眼前所见的仅仅只是表象，而奈良美智能够看到明星除了光鲜亮丽的瞬间之外的面向，并邀请我们一起反思内在的自我。 （三）从麦可·杰克森到奈良美智的自画像—各领域的王者 奈良美智曾经说过他不仅仅是想让观众直面地看到他的作品，而是想唤起他们的想象力，每个人都可以用自己独特的、富有想象力的内心来观看他的作品（《与艺术家的对话》,「奈良美智：没有人是傻瓜」展览目录，179 页）。观众第一眼所看到的是奈良美智《Acid M. J.》中的麦可·杰克森，但仔细观察后可会发现这位流行音乐之王的双面性，将表演时的孤独以及通过艺术来表达自我，人们可以在麦可·杰克森和奈良美智之间建立类比关系，艺术研究者加藤磨珠枝写道奈良美智的自画像呈现了多重面孔，它「有点像你和我」 （同时也是 2012-2013 年于横滨美术馆、青森县立美术馆与熊本市立现代美术馆举办的展览名称）（「奈良美智的世界」，140 页），大头人物的眼睛迫使观众去看它，并以自己的观察和欣赏方式与之互动和解读画作。这幅肖像画中的人物不仅是对麦可·杰克森的致敬和自省，它渐渐地蜕变出一幅奈良美智自己的自画像。《Acid M. J.》绘制于奈良美智与设计团体 Graf的合作期间，这时期的他非常繁忙并很少有时间对自己进行内省（「奈良美智的世界」，110 页），因此这个孤独的人物在这幅画中展现出来的寂静，帮助奈良美智进行艺术的表达，因为这使他能够思考自己的内在自我。这幅肖像画再次深入探究了麦可·杰克森和奈良美智本人的内心世界，作品表达了心理孤立的内在世界和他们艺术中达到的净化，肖像画中的人像名为麦可·杰克森，但对能够超越眼前的画作去思考奈良美智的孤独主题的观者而言，这件肖像画是个奖励。此人像虽被描述为麦可·杰克森，但逐渐幻化为奈良美智的面孔，个别艺术领域中的王者面容合而为一，两者的伟大同时见于一幅肖像画中。 在他们渐渐忘记各自的母语时，他们的灵魂透过音乐作为语言复活了。 那就是包含爵士在内的蓝调，成为超越文字的共通语言。 从那之中又誔生了灵魂乐和摇滚乐，甚至也誔生嘻哈音乐。 在生活中必然会产生的事物强烈地撼动着我的灵魂。 这些几乎是在学校不会学到的东西。 我希望自己的画也好，自己的人生，都从生活当中产生。 好的文学作品和音乐，终究会以超越文体和文字语言的形象确实地流传在这个世界上。 ─奈良美智 酸性雨 下了 酸酸的雨 下在海面 下在山间 下在街上 下在树林 鱼们一脸不高兴 花们一脸不高兴 而雨静静地下着 ─奈良美智 欧洲重要私人收藏