签名：2001器奇；春到岭百姓家 梁器奇作 2001年 广州美院（背签） 出版
《广州美术学院油画老教授作品——半个世纪的目光》，岭南美术出版社， 2006，p.105。 图录
《梁器奇作品集》，2017，p.29。
展览
1. 阳光·色彩·诗意——梁器奇油画展，广州美术学院美术馆，广州，中国，2018；
2. 广州美术学院油画老教授作品展——半个世纪的目光，华艺廊，广州，中国，2006。 “我喜欢中国画特有的审美价值，其线条流动的美、墨彩的韵味、高度概括及诗般的意境，想将这些优点融入到我的画中。”
——梁器奇
2018年，梁器奇先生在广州美术学院举办过一场隆重的画展——“阳光·色彩·诗意—梁器奇油画展”，把他十年如一日的艺术探索呈现出来。他笔下的自由奔放和拙朴率真，明快的色彩及交叠的绚烂，深深地打动了观者，得到了外界的高度评价。
作为1920年代出生的老油画家，这一代人大都以诚挚之心、单纯的创作觉知和熟练的绘画技巧描绘出时代的风风雨雨和沧海桑田。而梁器奇作为那个时代的南方艺术家，创作更是别有一番风味，从诸多同时代的油画家之中脱颖而出。林墉曾著文提到，“梁器奇老师走的路是‘一条小路’”，这条“小路”对应的就是梁器奇独特艺术路径——如他的名字让人称奇。
梁器奇的与众不同首先从他的学生生涯开始说起，梁器奇从在苏州美专毕业，再到广西艺专，后又到中南美专而到广州美术学院。如梁器奇的高足、知名美术理论家梁照堂所说，“当年的广州美术学院是以‘苏派’契斯卡可夫体系为主，而苏州美专则受杭州国立艺专（现中国美院）的影响较多，因此，可以理解，梁器奇曾经受教育的影响包括现代派、表现主义、印象主义、古典主义以及‘苏派’的现实主义。”
上世纪六十年代初，粱器奇曾受广州美术学院委派，到浙江美院（中国美院）的罗马尼亚专家油训班（简称罗训班）学习。罗训班的指导老师乌琴·博巴的艺术观点偏向理性主义：真正的艺术不是对自然的写实模写，画者要学会观察和判断，在理性归纳的基础上对所见之物进行艺术的处理、主观的再现。同时，他也给当时的中国油画家们带来了罗马尼亚影响力最大艺术家之一柯尔尼留·巴巴的艺术。
可以说这次在罗训班的学习，一方面对粱器奇后来的教学产生了重大的影响：在“苏派”的主流教学下，他开创了“博巴式”的创作和教育风格，尤其注重形体的简练性和色彩上非写实的“心感性”；另一方面，粱器奇吸收了柯尔尼留·巴巴艺术之中的空间压缩、主体突出、色彩深重、富有表现性与绘画性等特点。
尽管他受多种艺术流派的影响，但始终没变的是由心而发、依性而为的独特理念。他把对各种艺术流派的理解，转化成对中国传统文化、风景及物质的再思考、再创造和再表达。他的用笔、用色并没有完全遵从西方的习惯，而是吸收了中国写意画的自由、奔放、多变的特质，画面色调丰富却又充满透气感。他描述的场景与西方艺术也拉开了极大的距离，笔下的风景、物象不仅是中国的，更是源自于他内心之中的浪漫诗性。
梁器奇的艺术展现出的丰富的创作面貌，绝不是一个简单叠加的过程，这一点可以从他的话语中得到认知——“对每幅画我都不由自主地会采用不同的表现方法，希望能表现得更自由而不受某种特定的风格所约束与限制，使它们更具有不同的独立面貌”，我们更可从《山区公路》《春到岭南百姓家》《红玫瑰与金鱼》《天山牧场的早晨》《窗上游鱼》《陋室的春节》《美丽朝阳》《红玫瑰》《思念之花——康乃馨》《阳台上的杜鹃花》《阳光（海棠）》《满园春》中具体感受。
这12件作品横跨了26年（1987-2013），不仅有现代主义以来对人的重新凝视，表现主义以知觉为起点表现出力量的自由性，印象派的色彩穿透性和流动性，古典主义的理性精神，“苏派”受唯物主义影响而来的批判现实主义，以及中国画的意境空间和线条、色彩关系。其中，较为明确的是他从埃乌琴·博巴和柯尔尼留·巴巴汲取的思想，因而他的作品总有着概括的形体塑造，奔放流动而充满穿透的色彩关系，以及一种从内而外的外扩、推进张力。
其中以《春到岭南百姓家》最为瞩目。梁器奇以南方春节时的家中情形入画，以明快的颜色、流动的笔法描绘了花枝招展的桃花、兰花、金桔等植物。挂在植物上的“利是封”并没有以平时的红色来表现，而是凭着自己的主观感受用了红、橙、黄、蓝、绿、青等色描绘。这既是梁器奇的艺术风格，又从另一个角度表现出当下春节的时代性。花瓶旁边的果盘，仅寥寥几笔的勾勒，却栩栩如生，尤其是细笔勾勒的果盘外延光面，轻松洒脱，相当准确，足见梁器奇高超的塑形能力。而花瓶、果盘下的长柜是接近于印象派的用色，但是里面的笔法却充满了流动性，自是源于梁器奇对中国水墨画的研习。梁器奇在所有物体的逆光面及阴影处表现出自然光因时间的变化而产生的流动性色彩变动，使得整幅画面并不停滞在静止之中，几近影像的表达，因而使画面变得更为生动。本作体现出梁器奇多样而又十分个人的艺术风貌，是其不可多得的力作。

春到岭南百姓家
—梁器奇纪念专场
著名美术教育家、油画家、广州美术学院教授梁器奇先生于2022年3月20日因病逝世，享年93岁。广东艺术界发文悼念称“他带着童真去远方捕捉花的灵魂”。先生兢兢业业、勤勤恳恳数十载，一辈子在绘画的道路上默默耕耘，不为名利所动，不为世俗所扰，低调从艺从教，其真诚更显难能可贵。本次广州华艺国际聚力呈现梁器奇先生12幅精彩佳作，以此缅怀这位低调的老艺术家。

半个世纪的目光
——艺术先行者
近百年中国绘画的发展，是以清末广州、上海、天津等开埠通商口岸为据点而展开的，其中广州可以说是中国近代史上最早开始油画市场的地区。中国油画史上留学第一人——李铁夫也正是从广州开始自己的留洋求学之路；20世纪上半期更是有许多广东籍的艺术先行者先后留洋日本和欧洲，学成归国，在中国现代艺术的发展中起到了关键作用；新中国成立之后，作为八大美院之一的广州美术学院将半个世纪的现代艺术世济其美，推陈出新。
本专题将立足广东地区二十世纪以来的艺术先行者们，呈现包括中国留洋第一人李铁夫、二十世纪艺术先驱周碧初、李宗津、吴作人、冯法祀、王肇民、古元等中国第一代艺术家，以及谭雪生、徐坚白、冯玉琪、梁器奇等广州美术学院奠基者们跨越半个多世纪的创作，借用这些艺术先行者的目光，回顾梳理中国现当代艺术发展历程，全面展现以华南地区为主的现当代艺术创作历久弥新的时代性、广泛性、连续性和创造性。