材质:布面油画 丙烯 题识:签名：Colbert（正中）
附菲利普·科尔伯特工作室真品证书展览：1.菲利普·科尔伯特新作展，日动画廊，东京，日本，2018；2.菲利普·科尔伯特：龙虾乐园，白石画廊，香港，中国，2019；3.菲利普·科尔伯特：龙虾乐园，白石画廊，台北，中国，2020；4.NEOGOLDENAGE新黄金时代，上海艺仓美术馆，上海，中国，2020；5.ForeverYoung：70+当代艺术群展，Holly’sSpace，上海，中国，2021。“我就是那只龙虾，龙虾就是另一个自我，是我的化身。”——菲利普·科尔伯特作为当代流行艺术大师，科尔伯特通过引用从鲁本斯到范·戴克等早期大师的史诗叙事和英雄形象和当代文化的日常符号相结合，打造了一个弥漫着高饱和度的流行色彩，社交媒体图像与艺术记忆融合在一起的万花筒世界。他用多学科方法继续进行波普艺术对话，探索着数位文化的模式及其与艺术历史对话的关系，对将意象和体裁的快节奏漠视转化为充满象征主义和讽刺的狂热流行文化景观。本次亮相的《寻梦》充满着拼贴的诙谐奇趣，但这并非只是为了单一地呈现愉悦氛围，其中也蕴藏着艺术家对于社会的观察与论证。三联作尺幅巨大，包容万象，将艺术家的想象力展现得淋漓尽致，富有极强的情境感染力，铺面而来的绚彩风暴，让观者瞬间进入一个奇幻世界。画面主角是只穿蓝底荷包蛋花纹的大龙虾。龙虾图腾象征着孤独、长寿和重生，但在考尔伯特心里，它是自由的象征。科尔伯特在自述中提到，会将龙虾作为自我象征，是因为龙虾天生具有讨喜的漫画造型张力，并且当代文化中也已经成为了一个超现实主义符号。在HUNT系列里，科尔伯特是被各个时代艺术和流行文化攻击的物件。他穿梭在这些虎狼之辈间，用龙虾的钳子高举冷兵器，虽然表情毫无波动，但还是看得出几分血性的。斗争场景中的紧绷感，借由流行文化的符号与当代社会连结。虽然画面虚构甚至荒诞，却也相当程度地侧写了这个时代中，文化与生活的真实面貌，讨着了亮丽欢乐的背面、生活中处处可见的迅速、冷漠与现实。不单是超现实主义，这件作品也生动传递出了“分享给大众”这一波普艺术的创作价值。被称为“安迪沃霍尔的教子”的科尔伯特完美继承了沃霍尔对于艺术的看法——艺术是所有人的，他把日常物件带入艺术实践之中的概念运用在创作中，通过艺术的传播，反映出时代的现象、趣味、精神甚至诗意。也因为如此，这件作品就如同好莱坞电影一般，蕴含着满满的彩蛋，让观者总能在不经意间发现惊喜。从经典艺术史中的大师鲁本斯、维拉斯奎兹、毕加索、培根、梵高、利希滕斯坦、霍克尼、巴斯奎亚的元素到交通号志、螺丝与螺丝帽、餐具与食物、被积木化的马匹、社交网站的表情符号、点赞标志、电脑视窗以及货币符号等，我们都可以在作品中寻找到一些非常熟悉的形象。当许多现当代的符号（商标）普遍被使用、已经如同经典绘画具有力量时，这些生活中被人们投入记忆与情感的图像，相当程度承担了时代的共同认知与神圣性。