材质:纸本素描 综合材料 著录:出版：《苏新平》，湖南美术出版社，2013，p.197。
来源：1.上海，天衡拍卖，2011，Lot0689；2.亚洲私人收藏。展览：“肖像+表情”苏新平作品展，中国美术馆，2005。苏新平一直在用现实主义的绘画方式寻找某种超现实的精神含义。八十年代，以草原风土人情构建了一个远离城市的精神世界，九十年代一系列以《表情》为题的肖像作品，通过将现实缩小到人的面部，建立起一种特别的现实和精神的联系。2004年，苏新平开始了《肖像》系列的创作，将人物以姿态赋予了仪式化的思想感情，并在随后的每一年中持续创作这一主题，将“肖像”延续为时间的风景。本次亮相的《肖像》，正是苏新平这一持续了近二十年系列创作的开篇。此系列作品初在中国美术馆2005年举办的“肖像+表情：苏新平作品展”中亮相，后多次在各学术期刊刊载。作为《肖像》系列中最重要的作品之一，在2018年“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展”中，艺术家以此系列作品为蓝本制作镶嵌画并于全国巡展。肖像是艺术史上的经典主题，从众多标志性的肖像作品的延续和转变中，可解读整个社会乃至文明的发展和变化。就中国当代艺术中，从罗中立的《父亲》、张晓刚的《大家庭》、到方力钧《打哈欠的人》，中国当代特有的社会、个人表达形态的转变都包含其中。苏新平的《肖像》，可以用崇高来形容，借用祭坛画的结构，艺术家向观众展现了他对人类意识与精神世界复杂性和神秘性的敬畏之心。作品中人物的刚毅有着强烈的他早期作品中牧民形象的特点，造型上，仰视的面部祛除了人物的具体性，有意虚化了形象身份和符号的象征，将更多的表达让位给了手部，增加了作品戏剧性的同时，仰天的形态和手势让观者将画面与“祈祷”联系在一起，似在追问，也似在反省，将观众带入自我的审视与外化的关照中。在经年累月不变的造型和的手部动作变化的积累中，艺术家再造了一种具有神性和流动性的肖像经典。《肖像》每件作品由9块构成，可依据空间和意图任意组合，在不同的重塑中，碎片化的人像和身体被重新装置，即是在绘画语言层面上对古典美学的叛逆，也是在意识层面上对内在的重新塑型。“肖像”在这里也被抽象化为一种神圣风景。