材质:铝板坦培拉 题识:签名：桃园 夏禹 四幅之一 2020；桃园 夏禹 四幅之二 2020；桃园 夏禹 四幅之三 2020；桃园 夏禹 四幅之四 2020（背面）。
展览：山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2020。夏禹1981年生于安徽，2004年毕业于中央美术学院油画系第三画室，现工作生活于北京。夏禹独特的绘画风格体现在他热衷于使用蛋彩画技法（tempera），一种将鸡蛋混入绘画颜料，使得颜料加速变干并能永久性地保存下来的绘画媒介.蛋彩画（tempera）曾经是欧洲盛行的绘画方式，能在许多宗教题材的作品上见得。蛋彩画的主要特性是色层薄且透明，而呈现在画中的白色色块并未使用白颜料。夏禹坦言，所有的白色都是“底子”透上来的，“底子”需要做多遍，做到光滑平整，画起来就是一层一层的罩染加深。画布上的图像灵感和素材都来自生活，每当一些个体或者物品的“样子”打动了他，便激发了他的创作欲望。夏禹创作的主题一直以自己切身体验过的生活和经历为主，记忆里的父母爱情，人们的亲密关系，都市青年的日常生活，院子里的蔬果植物等，这些与普罗大众息息相关的生活碎片，都使得直面绘画的观者引起共鸣与情感代入。此件《桃园》属于他的静物主题作品，在描绘静物上，他的作品透露出几分水墨画的韵味。夏禹似乎在蛋彩画技法的探索过程中发现，蛋彩画上色晕染迭加留白的过程，与水墨画中的留白有着相通之处。同时，因为蛋彩画的颜料几乎没有覆盖力，如果画错了，刚画上时能擦去，时间一长便很难修改，想要修改只能打磨掉画错的部分。于是，“打磨”和“留白”成为夏禹探索自身追求的绘画风格中两个重要的元素。“打磨”让画面增添了独特的肌理，画面如同将颜料吸收殆尽，形成一种“物质”感。“打磨”与“留白”，色层的透迭，让画面看上去更像是"制作"出来的，而不是单纯地被“画”出来的，夏禹将这种带有手工痕迹的制作感视为自身绘画表达中重要的一部分。《桃园》作为大尺幅的作品，显示出夏禹对于光影变化组成的结构关系有着细致的考量，留白的色块错落在画面产生一种具有韵律节奏感的视觉体验，色块与桃树的枝干配合，形成类似于拼贴创作的压迭感的空间关系，较为密集的色块又让人联想起数码像素的图像符号。蛋彩画原本的物性，在夏禹的调和下，拥有了水墨画的轻薄，颜料与形体之间融为一体。作品的模糊感使得画面的主体离真实变得遥远，朝着“精雕细琢”的反方向走去，而这也让所有事物变得平等。虚虚实实，徜恍迷离，夏禹在这片桃园中挑战了我们常规的观看秩序和图式逻辑。