材质:布面油画 著录:出版：《柯罗作品全集 L’Œuvre de Corot》增第六卷，由Martin Dieterle和Claire Lebeau编写，巴黎Wagons Design Éditons 出版，2008，p125，No.127。 题识:签名：COROT
附法国MartinDieterle和ClaireLebeau于2009年10月22日出具的作品鉴定证书。来源：1.Goupil&Co.古比尔画廊，约1880年；2.亚洲私人收藏。让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste·CamilleCorot，1796-1875）法国画家。1796年7月16日生于巴黎，1875年2月22日卒于同地。一生坚持旅行写生。几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。曾被选为沙龙评选委员会委员。柯罗目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象派的兴起，柯罗一生影响无数艺术家，其中印象派中最具代表性的人物毕沙罗和莫里索即为其学生。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。柯罗的一生就像是一首才华横溢的优秀诗篇。柯罗爱画朦朦陇陇的暮色与晨像，颤动的森林、明洁的湖水、珍珠般银灰色的天空……他的用笔松动而富有韵致，虚实相生而见妙理。1825年，柯罗师从古典派画家贝尔坦和米谢隆，为了继续接受传统绘画教育，他去了意大利。在起身前往意大利之前，柯罗与自己的资产阶级家庭产生了非常大的分歧，最后父亲妥协到：“如果你能画出来一张象样的肖像，就去吧。”柯罗最终用自己对于艺术的热情和实力证明了自己日后在艺术上的造诣。在到达罗马后，他下榻于西班牙广场附近，以此为据点，到意大利各地旅行。1828年的9月回到巴黎，在意大利的三年间，柯罗临摹研习了诸多带有意大利地中海风情的古典大师绘画，这对于柯罗后来的“巴比松时期”产生了深远的影响。在1833年的国家学院艺术沙龙展览获得二等奖后，柯罗有了第二次去意大利旅行的机会，同时顺利的得到了双亲的认可。这次他并不是去意大利学习艺术大师们的技法，也没有临摹名作，而是游历了佛罗伦萨、威尼斯、米兰等地，以大自然为师，直接写生。科罗一生崇拜大自然，作画忠实于自然，从不夸张自然的颜色，决不过分渲染他的画面。他对自然忠诚胜于一切。他终身未娶，对人说：“我唯一的情妇就是大自然。我的一生只对她忠诚，永不变心。”柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。此幅《月光之意大利的记忆》在其惯用的色调之上，简化了颜料的凝结层，使得作品显得更加透亮空灵；再观这幅作品的笔触，可以看出来作者似乎在模拟意大利写生的场景，用笔松散随意，努力的在抓紧一瞬间就要流逝的光影。画作虽小，但的确是柯罗晚期的精品之作。此作品共有三个相似的创作版本，一为于1855年创作的《贝林佐纳的浴女》，柯罗喜爱模糊人神的边界，画中的浴女似乎犹如月之女神降临春水。二为1874年创作的《月光》。最后一幅为柯罗最有名气的作品之一《芒特枫丹的回忆》，芒特枫丹位于巴黎以北的桑利斯镇附近，柯罗曾去过那里，被那儿的美景深深打动，最后根据对景色的回忆于1864年创作。1889年，《芒特枫丹的回忆》转入罗浮宫收藏。此作品来源于约1880年的Goupil&Co.古比尔画廊，这家从19世纪中期开始一直活跃至今的画廊与现代艺术巨匠——文森特·梵高无不可分，青年梵高的第一份工作就由此开始。梵高在给自己的弟弟提奥的信中，亲述到：“我们的画廊现在是如此的漂亮，我们有很多名家的作品：朱尔·迪普雷，弗朗索瓦·多比尼，卡米耶·柯罗等等。”梵高于1869年至1876年间在此工作，这几年的职业生涯，使得梵高对于绘画有了充分的认识，并游历了欧洲各大美术馆。而此时更是柯罗晚期的黄金时间，巴比松画派对于光影的深入研究和描摹深深的启发着青年时期的梵高。这位大师一生未娶，他在临终前还想再看一看自然界的景色，他说：“我一生钟爱大自然永不变心。”柯罗对于艺术的理解极大的影响了印象派画家，几乎所有的印象派代表人物都自称是柯罗的学生，尤其是毕沙罗对柯罗的尊敬无以复加。他曾说：“艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情......不要模仿别人，要按照自己的意志去描绘大自然。”就是这么简短的几句话，正是柯罗风景画的全部秘密所在。