出版：《方君璧》，内页，保利艺术博物馆，北京，2015年。
款识：fantchunpi 君壁
附艺术家家属开具之作品证明。来源：藏家得自艺术家家属。方君璧是二十世纪初最为杰出的中国女性画家之一；她是第一位考入国立巴黎高等美术学院的中国女学生；她是第一位参加法国最具盛名的“巴黎春季沙龙”的中国女性画家；她被誉为“东方杰出的女画家”，在西方为东方艺术竖起独立的旗帜。本作源自前荷兰驻华大使杨乐兰（Roland van den Berg, 1930-2019）收藏。杨氏生于上海，自幼随任驻沪领事之父在华生活，后返国，攻汉学，复投身外交界，一九六二至六五年以荷兰外交部办公室第三秘书之职派赴中国，一九八六至九二年间出任驻华大使。杨氏雅好书画，庋藏范围自晚清以迄近代，无分地域流派，尤爱中西并融之林风眠，六十年代驻节期间，屡拜访画家选购作品，此件《瓶花》即得于此渊源。晚清至民国名人书迹亦其所好，显宦儒士，皆在搜罗之列，文化底蕴之深，可见一斑。《瓶花》承袭了林风眠静物画作的众多特点。构图采用方形，而被描绘的对象，一束插在圆形玻璃瓶中的大理花则几乎与边框相切，令画面充斥着紧密的整体感。呈现出视觉立体效果，展现了色彩的浓淡、深浅，以及不同色彩的间隔与交融等多种变化，同时兼顾形与色的视觉心理效应，增添了画面视觉上的多样性的统一。林风眠喜好以花为模特。宣大庆《忆林风眠先生对我的教诲》一文中描绘了，林风眠1930、40年代在杭州的故居，位于植物园入口的小洋房花园内遍植了各种花卉树木。林风眠对也爱画花的宣大庆说，“要画好花，有条件不妨自己也动动手，种种花。画花的人，应当比别人爱花、惜花。只有这样，画起花来才有感情，才能画好花。国外有句格言，说什么‘花是上帝的造物’。如此情真意切的话语让我们不禁感叹，也正是由于这种对花，对生活，乃至对自然、对人生无限的热爱，才使得他始终能够去表现和追求艺术之美、生命之美。20世纪初期，是中国现代美术大变革的年代。西学东渐，先锋派借西兴中，输世界文明于内国；推陈出新，传统派借古开今，探厚重历史之精华。碰撞与交锋中，形成了20世纪美术的线索源流。学院古典，现代前卫，中西融合，多元竞放。“为人生而艺术”与“为艺术而艺术”之外，旅居海外的华人艺术家，创造了中国现代艺术的独有面貌。中国第一代旅法艺术家方君璧即是其中代表。1898年，方君璧出生在福州望族，她的哥哥方声涛在1905年加入同盟会，其后姐姐方君瑛、哥哥方声洞、嫂子郑孟勤、王颖亦入会。1911年，黄兴带领同盟准备起义，方君瑛、方声洞姐弟合影并留书父亲“儿等报国，即以报亲，尽忠亦即尽孝。”在起义中，方声洞牺牲，为“黄花岗七十二烈士”之一。深受新思想启蒙的家庭氛围，使方君璧更轻易地挣脱封建旧传统对女性的禁锢，也滋养着她在初涉艺坛后自觉地摸索出一条融合中西的艺术探索之路。1912年，豆蔻之年的方君璧随胞姐方君瑛等留学法国，1917年进入波尔多美术学院学习绘画，三年后，方君璧考入巴黎美院，与徐悲鸿成为同学。1924年，她的作品《吹笛女》和《拈花静思》入选“巴黎春季沙龙”，画中温柔婉约、含蓄内敛的东方气韵，在巴黎受到赞扬，并以此赢得“东方杰出的女画家”美誉。《吹笛女》登上了巴黎美术杂志的封面，这幅画描绘的对象，是同期留法的女学生方于，方于是音乐家、翻译家，也是冼星海的老师。画中，方于身着紫色的中国传统旗袍，手执着笛子在唇边，眉目淡然，凝神吹奏，东方女性的典雅呼之欲出。1930年，归国后的方君璧，追从首以西画技法改革国画的岭南派大师高剑父、高奇峰同游切磋，并在1932年开始尝试用中国笔墨绘画。“以西洋技巧融入中国绘画，创造别开生面之画法与意境。”蔡元培称赞方君璧，“籍欧洲写实之手腕，达中国抽象之气韵，一种尝试，显已成功，锲而不舍，前途斐然。”1949年，方君璧回到法国定居，1957年又随儿子迁居美国，直到1972年才重新回到中国探亲。1986年，方君璧在一次摔倒受伤后去世。她的足迹遍及欧美，曾在上海、东京、京都、香港、台北、巴黎等地举办过多次个展。《长安花》是艺术家旅居海外时的创作，在透视和造型上，采用了西画的框架，但在色调、明暗渲染和画面的氛围处理上，温婉抒情。牡丹在“留白”下，颇有东方的诗意韵味，有力的笔触，透出一种清澈。此时的方君璧已年过花甲之年，常年在海外生活，却让她对东方有了更深刻的理解。她的画大气干净，她的教养、她的人生全在里面。旅法女作家苏雪林这样写到：“我从未见过一个艺术家像君璧这样，对于绘画这么的热爱，这么的执著，这么的竭忠尽智来从事，这么的视同第二生命不能片刻离分的。”这位20世纪中国画坛的佳人，从深闺走向世界，终其一生追求艺术。她怀揣着中国文化的底藴，于西方现代艺术急骤变化的浪潮中，以一己之力，追求中西文化交融的可能性，从东方女性的视角出发，敏锐且细腻的艺术天份，在男性群体为主的西方社会中，树立了东方超然脱俗的美学风范。