来源1. 美国西岸藏家收藏2. 1990年代购至三藩市Fairmont Hotel内Ashkenazi古董珠宝店此器原形为商代青铜罍，罍圆唇，口部外翻，束颈，折肩，鼓腹下收，高圈足外撇。口沿处掐丝珐琅倒垂蕉叶纹，其下一周菱形纹饰，其间装饰火焰鼓钉，颈部至肩装饰拐子夔龙纹，肩部接三只鎏金飞鸟，腹部正中前后各饰饕餮纹，间饰缠枝花卉纹。饕餮纹色彩华丽，红黄蓝绿白交相辉映，线条描绘细腻，繁而不乱，与飞鸟呼应，更添威严神秘之感。腹部之下与颈部纹饰相似，自上至下依次为蕉叶纹、菱格纹、缠枝莲纹和拐子夔龙纹。整器流光溢彩，华美富丽，图案布局合理，繁复紧密而不见丝毫凌乱，釉彩过渡自然而首尾相得益彰。源自于国外的掐丝珐琅工艺，因其特性，它既适合宫廷殿阁环境的陈设，又能满足皇家贵族的审美需求，故而从其技术引进伊始便成为皇家工艺品重要的一类。清早期至乾隆朝珐琅器的制造达到鼎盛期，宫廷造办处设有专门的作坊，制作大到宫廷礼器、陈设，小到文房用品、生活用具。康雍乾三代皇帝崇尚师古，下令制作了许多仿古珐琅作品，这些作品多源自商周青铜器，如炉、尊、壶、觥、觚、甗等，其上常饰蕉叶纹、兽面纹等。其特点为造型规范、色彩绚丽、花纹工整、镀金厚重、做工考究、精益求精，具有浓重的宫廷色彩和皇家气息。这些仿古珐琅器既满足了皇帝的精神需求，又继承了中国的传统文化，愈发显现出珐琅器的艺术魅力。此器原形为商代青铜罍，可参考河南省博物院藏一件商中期兽面纹牛首尊，见《中国青铜器全集》，北京，1996年，卷1，编号114；《西清古鉴》亦有著录相似器物，见《西清古鉴》，北京，乾隆十四年（1758），卷10，页35。晚明以来常见三代铜器为标准而创作器物，金玉竹木皆有为之。这一慕古风尚上接宋代宣和，下迄清乾隆，然而虽以古物为本，装饰大多数实则为本朝创意。宋人的仿古在徽宗时期到达顶峰，官方主持制作仿古器物，发放大臣家庙及学宫供奉祭祀，多少有政治含义，意在确立皇权的正统，统一礼制；明代晚期的仿古则多了市民意趣，既有忠实仿造，亦有天马行空的古风作品；清代，特别是早期康雍乾三代的仿古，既有政治意图，亦有美学创意，所谓「以游艺之余功，寄鉴古之远思，亦足称升平雅尚」。清人喜谐音象形等吉祥装饰，便将商尊肩部常见的牛首、龙首改为三个飞鸟，寓意海晏河清。掐丝珐琅经过明代的发展，清初的进步，到清早期时掐丝精细，发色艳丽，仿古器型因为出土实物而更加逼肖。故宫博物院藏有一件相似的清代早期掐丝珐琅三阳开泰尊可资比较，见《故宫博物院藏品大系珐琅器编》，北京，2011年，卷2，编号16；亦可参考香港佳士得1999年4月6日，编号564，清乾隆掐丝珐琅兽面纹尊。