题识：1、壬申之夏后十日，为少唐弟临周服卿画，此第二帧也。雪涛。|2、壬申夏日灯下戏写以应少唐贤弟之属。藕花楼主时居故都。|3、玉色吹高馆，东风新紫芭。凌香和露湿，明月在新梢。雪涛。||钤印：老涛多事、王雪涛（四次）、雪涛、老雪、王涛之印、藕花楼|鉴藏印：杨广泰收藏印（八次） |说明：1、王雪涛于花鸟画用功最勤，其小写意花鸟画在当代画坛独树一帜，为当代花鸟画开创一个新的领域。|八帧小画，用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨，以墨显色，画面充满律动感。先生以自我心灵对自然界的独特感受，准确把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的美景。每幅画面构思精巧，形似神肖，清新秀丽，极富笔墨情趣。|2、王雪涛，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。着有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。||王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，吸收青藤、白阳的精华，而又独出心裁，有所创新。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。|王雪涛一生的艺术创作分为三个时期。第一时期为二十世纪五十年代初，此期间及之前的作品较为繁复；七十年代中期为第三时期，此阶段由于画家身体的原因，作品多有疲倦之作。而五十、六十年代及七十年代初期，为画家创作之巅峰期，在此阶段，画家在广取传统画法之长的同时，也不带偏见的汲取西方绘画的理论和实践之长。其所创作的作品，在禽鸟动态之生动活泼，用笔洒脱之收放有度，造型之准确传神，色彩之艳丽不俗，构图之巧妙独到等诸方面形成了俏丽清新的独特风貌，起到了中国花鸟画创作承前启后的重要作用。以至于一直到现代，流传着“凡学花鸟，无不学王”之说。此次收纳的八开册页之作，其艺术价值与收藏价值都洵为难得。|关于写意画。王雪涛指出：“写者，心画也；意也，情趣也。写意画，即运用高度概括、夸张的手法与精炼的笔墨表现物象，并赋予表现对象以内容丰富的联想，写出画家心灵深处的感受。它要求‘以一当十’，笔简意赅，形神兼备，其写意本身就包涵着‘现实主义’和‘浪漫主义’。”关于写意画的基本功。|王雪涛说，写意画的基本功，也就是通过对眼、心、手的锻炼作到眼、心、手三者的协调统一。作者的观察、想象，通过手随心所欲地表现出来。基本功的训练无止境，要学到老，练到老，做到稳、准、狠、美、率、快，也就是要出笔稳健，造型准确，狠抓关键，形象优美，用笔轻快，洒脱、迅速、生意盎然。还要熟练地掌握笔、墨、水和纸的性能与效果。基本功的扎实锻炼，要认真了解物象的结构、特点、习性和生活规律。如花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨。提炼和概括也要源于对大自然的物象。对自然界的观察是训练心、眼的基本功。