出版:《叶永青－轻如鸿毛》 2011年出版，林大画廊，北京 签名：叶永青 2009 |叶永青（1958-）出生于昆明。1982年毕业于四川美术学院绘画系，现任四川美术学院教授。曾在北京、上海、新加坡、英国伦敦、德国慕尼黑、德国奥格斯堡、美国西雅图等地举办个展。主要展览：中国现代艺术大展（1989）、中国当代艺术文献资料展（1991）、92中国油画艺术展、首届九十年代艺术双年展（1992）、89中国新艺术展（1993，香港，澳大利亚）、中国艺评家年度提名展（1994，北京）、中国！（1996，德国）、首届学术邀请展、首届上海美术双年展（1996）、20世纪中国油画大展（2000，北京）、中国艺术三年展（2002，广州）、开放时代（2003，北京）、涂你个鸦（2005，上海）、恒动：当代艺术对话（2006，上海）、画个鸟（2007，北京）、西南出发―当代艺术展（2007，广州）、迷途症―叶永青艺术之旅（2008，香港）。作品被中国美术馆等机构收藏。||展览:“叶永青个展－轻如鸿毛”，2011年，当代美术馆，新加坡||说明：附展览画册||当大多数艺术家仍在严守那种已确立的稳定图像时，叶永青则冲出了这一牢固的范式从而转向对新的绘画性的实验，这正是他对“新”绘画的期盼，这种“新”是对流行绘画的怀疑，是对现有绘画方法的颠覆，是对支配性绘画话语的解构。|叶永青开始减少他作品中的内容，他抽取了那些涂鸦作品中的局部和个别符号。在红、黄、黑、蓝纯色大背景上，他将从他“鸟”中抽取一些随意的符号、图形，在确定了的迹印边界上填充。他着重强调那些毛糙的细节，让填充之后细琐、理性、繁复的“丁字线”使图形显得更加具有表现性。他将杜尚明确的观念和古人对“多少”或“繁简”的理解合二为一，从“有”与“无”的古人思想中去理解杜尚的合理性。|与美国抽象艺术家汤布里（Cy Twombly）比较，如果说汤布里从理性上追求的画面偶然性的美感，而叶永青则是从感性中追求从混乱走向秩序的过程。汤布里在绘画中并用炭笔、彩色铅笔、粉笔和油画颜料，还借用文字抽搐涂抹飞动书写，而叶永青的绘画则用“眉笔”一点一划描绘出抽象的线条，构成了诗意的视觉语言。因此，叶永青作品中看似涂鸦的混乱之象，实际上蕴涵着艺术家探讨新的美学观和新的艺术秩序。|正是基于这样的认知，叶永青让偶发式的符号与意念化的符号共存，把偶然性和明确意念营造成一种空寂的抽象美。这种观念给予自我以不可遏制的自由天地。这样，他就直接将自我置身于时髦性、各种潮流或地域性的画派之外，从而形成了鲜明的个性化的艺术语言。|很显然，叶永青把探求不可预知性作为自我绘画美学的要旨，也就必然促使他自我推导出对绘画的“否定”—否定具体“形”和意义深度。对叶永青而言，他依赖于类似传统中国画的“虚空”，用虚空经营位置，用空虚组织结构，蕴涵了个人心理和生命体验，以表现个人的艺术意志。在这个意义上，他在绘画中追求的自由，不仅在于他对绘画本体的颠覆，而且在于他对每一个可能性的选择和对不可预知性的求索。|—黄笃