签名：雪落在梦的边缘 艾轩 8/30 |艾轩（1947-）浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中。1969年3月—1973年3月，在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。1967年毕业于中央美术学院附中。||传承经典的审美趣味||Chinese Classic Art|Lot 010-Lot 017|在当下的中国，绘画艺术呈现出多元化。西方写实绘画繁荣的历史条件不会在中国重现，中国的中产阶级正处于成长初期，仍不具有广泛购藏艺术作品的经济实力与文化眼光，今后一二十年内成长起来的富有的中产阶级面对的将是现代艺术的潮流。曾经作为写实绘画最主要赞助人的国家，对展览、购藏、美术馆等方面的文化投入虽有增长，但与迅速发展的艺术事业相比日显不足，民间资金逐渐成为中国美术运转的动力。全球范围内的媒介信息的高速交流，使西方艺术的信息从原始艺术、现代艺术、后现代艺术都涌入中国，使中国艺术家具有了广泛了解和选择艺术风格的可能性。建国后的写实绘画，历经40余年的发展，对西方油画的了解已相当深入，形成了一些较为稳定的规范和审美趣味。||学院绘画是指产生于16世纪的意大利，以古典主义绘画理论为支撑的，以美术学院为创作主体的绘画创作。学院绘画创造了人类文化的结晶，它以经典性、科学的理性精神和人文精神为支撑把艺术推向了人类的高峰。但同时学院绘画严谨的规范对艺术的发展起到了一定程度的阻碍作用，自现代艺术产生以来学院绘画被冠以“落后”、“保守”等字样。在后现代背景下的今天，学院绘画的价值又重新得到人们的关注，人们从不同角度审视着学院绘画的价值。||学院绘画是写实性现代艺术的基础。时代是发展的，人们的观念也是发展的，不同的时代有不同的观念，人们认识世界的方式和人们的审美标准也在发生变化。无论人们的观念怎么改变，在现代社会表现观念的手段是各种各异的，但写实性现代艺术的表现方法是在传统学院绘画的基础上发展来的，许多现代艺术的大师，本也都接受过传统学院绘画的教育，传统学院绘画为他们的发展奠定了基础。传统学院绘画的规范是千百年来艺术家积累总结的一整套表现世界的方式方法，艺术家对光线、明暗、色彩、均衡等规律的总结是人类文明的结晶，它为艺术家真实的表现世界提供了有利的手段。多这些规范的掌握不影响艺术家观念的变化，只能让艺术家表现世界、表达自己的感受提供有利的工具。艺术家表现世界的规范也是在发展的，就像学院绘画的规范也一直在发展一样，但无论怎么发展，写实性绘画的基础还是来源于传统学院绘画的规范。||石冲《物语》||  《物语》也在观者和对象之间设定了一层间隔，但它变得具体可见甚至伸手可触。那是一张轻薄柔韧的塑料薄膜，在女子酮体上富于弹性地贴覆、绷紧、撑开。与其说是阻隔了对物象的观察，不如说是它与被它缠裹的身体合而为一，如放大镜般增加了后者的清晰度和质感。通过自身的具象化和客体化，同时把“隔层”正式定义为石冲绘画中的一个关键因素，在他以后的绘画扮演了越来越重要的角色。||  当代消费文化塑造了女性的性感与丽质，女性的身体娇美婀娜，优美的曲线，光洁的肌肤，顾盼的眼神，她们的形象成为美丽和精致生活的一种符号象征。然而，在石冲的作品中，女性的身体以全然不同的情景及方式展现出来，女性的身体被置于一些异质、虚幻的场景中，身体与各种斑驳的痕迹混杂在一起，女性的身体形象呈现为陌生化状态。||  他回避了消费文化的美学趣味，将现实的表层剥开，而把一种侵入心灵的惊奇的视觉展现在我们面前。那些斑驳溃散的水、空气与身体，让我们的视觉与心理产生紧张和焦虑。在他的画作中，女性的身体形象刺激的并非是一种欲望，而是一种有关生命主题的视觉想象力，以使我们对自己的身体和生命始终抱有敬畏感。在石冲的作品中，精神的失落与寻觅相通而并存，它迫使我们向没有深度的画面要求精神深度。||  其《物语系列》也是这种尝试，只不过不同的是石冲用“水、空气”来阻隔对“身体”的直视。从现实性讲，画面表层仿佛是隔距对象且布满水迹的玻璃板；但从语言表达上看，这里却留下作者发挥想象、创造力和精神指向的空间：他可以把对象处理得清晰或者模糊， 也可以把背景处理得真实或者虚幻，而这种意象化的人体突然遭遇水痕溶滴的任意侵袭，显然处于被破坏的陌生化状态之中。而石冲借此要破除的，正是日常视觉在女人体上寻找的圆满、完美和不愿坦然承认的色情。那些斑驳如伤痕、虚拟而溃散的人影，让我们在物质与语言的冲突中感到紧张和焦虑，我们不得不向没有深度的画面要求精神深度－在石冲的画前，精神的失落与寻觅相通而并存。|－王林