LOT 48 薛松 2013年作 东西对话NO.15 综合材料
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140×220cm
签名:薛松|背签:《东西对话NO.15》140×220cm 薛松 Xue Song2013 |薛松(1965-)出生于安徽省砀山县。1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1989年参加第二届上海青年美术大展。1992年在英国大使馆举办个展。1993年参加第四届上海青年美展以及中国油画双年展。1994年参加架上图像展。1996年在上海美术馆举办薛松个人画展。1997年分别在德国和香港举办薛松作品展。1998年参加“东—亚洲前卫艺术展”。1999年在伦敦举办薛松作品展。2000年参加上海艺术博览会,并在上海香格纳画廊举办“站在巨人的肩膀上”薛松新作品展。2001年在伦敦和香港分别举办个展。2002年在上海香格纳画廊举办名为“不搭界—薛松2002”个展,2011年在上海美术馆举办“穿越历史与时尚”1988-2011回顾展。||展览:2015新世界-薛松作品展 K空间 成都||艺术的创作和灵感永远是密不可分的,薛松的灵感正是来自于一场大火。1990年,一场大火将薛松的画室夷为灰烬。他收藏的画作和书籍也化为无法辨认的残片。然而物质的损失并没有断送他的艺术生涯,这些烧焦的残片反而激发了他创作的灵感,冥冥之中引导着他进行一次艺术的蜕变。从那时起,薛松开始刻意在帆布上运用印刷品焚烧后所剩的残片进行拼贴创作,运用全新大胆的媒介对其作了新的诠释,画面经过解构,重新组合为新的现代艺术语言,强调黑色的轮廓线条和大胆的色块,具有鲜明的中国水墨画和西方波普艺术风格。他借此暗示,无论身处哪个时代,我们对艺术的认知总会轻易地被流行符号所左右。据此,他的艺术作品并不仅仅代表了大火过后个人艺术创作的重生,同时也成功地将中国和西方的绘画风格,传统和现代的元素融入他独特的视觉语言,进而表达中国在后文革世代的复兴。|薛松用烧毁的文本、图片的拼贴手法进行观念性的艺术创作,通过材质本身的视觉传递与历史发生联系,使烧焦的纸片、碑拓、杂志、书籍图片与作品的内容产生某种关联,或是只做背景,对过去与现在的重新设定,有其隐性的视觉解读。如吕澎所说:“他利用有意识的‘烧’以及烧的结果来隐喻‘否定’和‘批判’的思想内容就显得具有特别的态度。”|薛松曾坦然地说:“我并不太关注画面上有多少绘画的因素,我的作品直接达到视觉的终点:‘图像的意义’。”经过火焰的洗礼,艺术家凭借着敏锐的艺术嗅觉和出色的语言把握能力,并借用波普艺术与魔幻现实主义的创作方法,薛松很快地由最初对燃烧痕迹的单纯迷恋跳脱出来,成功地将“焚烧”的意象和历史经验、当代社会的深层结构链接,并紧紧抓扣住时代的脉搏,通过荒诞与幽默的途径,深刻地诠释对生命意义的强势反思、诘问与共鸣,让薛松的艺术成为1990年代以来中国当代的艺术景观中不可或缺的美丽风景。
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2018年11月17日-18日 上午10:00-下午7:00
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北京伯豪瑞廷酒店五层
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