|来源：作品得自艺术家家属||从90年代初开始，徐晓燕的创作主题始终没有离开过“大地”。是大地在深秋时节所呈现的景观给她心灵深处所带来的精神回响。这种执着在艺术家中并不多见。八十年代是中国当代艺术激烈变动的十年，徐晓燕虽然还未进入这个变动的漩涡之中，但作为一个初出校门的青年人，已经敏锐的感到85新潮的潮起潮落。我们看她这一阶段的作品（如《建设者》、《神的旨意》、《吻》、《坐着的女人和抽烟的男人》等），会立刻回到那个因渴望求新而躁动不安的年代。在这些年中，她除了画油画，还用各种纤维材料做软雕塑。而所有这些探索和尝试，包括她刚走向工作岗位后在房前屋后画的那些现在看来有些稚拙的风景，都成为她后来走向成功必不可少的铺垫。|—贾方舟|20世纪80年代以后，与“乡土写实”绘画的兴起的同时，徐晓燕就开始在那些“未开化”的自然中寻求灵感，她用近似印象派的笔法画出华北原野迷人的景色，秋日的阳光下，一望无边的田野，褐色的土地和金色的秸秆交相辉映。徐晓燕不仅有良好的色彩感觉，准确地把握了微妙动人的色彩关系，而且她那种一笔到位的造型技巧使绘画的美感与自然的真实达到完美的结合，从本质上说，从艺术的感觉和技术的完美来表现自然，还是以自然的真实为基础。评论家易英如此评价徐晓燕的绘画技艺。|1993年12月徐晓燕的油画作品《城苑》在中国美术馆亮相于“第二届中国油画年展”时，人们发现，这是一位有才气、有个性、有思考和有追求的女画家。正是以《城苑》为标志，她步入建立自己艺术面貌的新阶段，而城苑中的元素已在《坐着的女人和吸烟的男人》中初露端倪。