出版|《朱德群的抽象世界：东方抽象之语汇》帝门艺术中心 台北 台湾 1994年（图版，第17图，无页码） 款识：朱德群 CHU TEH-CHUN 94（右下） |来源|亚洲 私人收藏||展览|1994年11月12日-12月4日「朱德群的抽象世界：东方抽象之语汇」帝门艺术中心 台北 台湾||附瑞士 日内瓦 朱德群基金会开立之原作保证书|此作将收录于由Madame Thérèse 正筹备编纂的《朱德群作品编年集》||「我画中的意境是与我对自然的感悟密不可分，尤其是被自然激发出来的一种情感，在画面上的表现用语言很难形容… …这里的关键是要对自然真正有所感之后的真情流露，这样画出来的画就很融洽，就形成了画面意境和境界。」|─朱德群|「范宽说过与其师于人者，未若师之物；与其师之物者，未若师于心。所谓师于心者，即是以画家为主宰，并已有抽象的理念，可是中国人没有把『抽象』这两个字讲出来而已。大自然经过画家的思想融合和提炼，其中即是画家的幻想力、修养和个性之内涵流露于画面上，中国绘画和抽象画的想法不谋而合。」|—朱德群|1955年，朱德群移居法国和众多年轻艺术家一样受到了当时所盛行抽象风格的剧烈冲击，其中尼古拉·德·斯塔埃尔的半抽象构成带给他极大的震撼。抛弃具象的躯壳，却保留了形式的美感因子，这促使朱德群开始全面性尝试抽象画的表现形式，从而研究方形色块与纵横线条的空间造型及变化。在这转型时期，朱德群经过联系、反思、对比、 接轨、结合，最后达到融会贯通，同时容纳西方绘画的特色和固有的东方文化传统，他将中国书法的律动性融入他的线条表现，建立个人艺术语汇的开端。他大刀阔斧地在画布上来回直抒胸臆， 笔触的律动在转折之间延伸出充满情绪的构图组合，直率的情绪纾放成就了他作品中的音乐性，如同交响乐的旋律，在画布上鸣奏书写抽象乐章。|朱德群自幼学习书法，拥有深厚的水墨功底，他深谙用笔的轻重快慢，而这都在1960年作的《第71号构图》（Lot 115） 中一一体现。他运用疾锋挥洒于中心的块面之上，再现宋代「笔法追劲、意度天成」的凌厉笔法，在强调色彩对比和层次的同时，用强劲的书法性线条为画面建构出动态以及节奏感。鹅黄色块的点缀犹如跳耀的音符，与错综复杂的多元线条构筑多重空间，就像吴冠中形容他作品时所说的，「大弦嘈嘈如急雨、小弦切切如私语」，在粗犷的油彩中建立了中国笔韵墨趣的秩序。朱德群深知艺术首重精神，《第71号构图》上浓郁的黑墨处处追求力度，在轻巧通透的空间中蜿蜒，既保留西方的自由形态，亦丰富了自身的传统文化资产， 将两者结合，「描绘成共同进化的二元和合之体」，实践一个崭新的艺术轨迹。|「我希望透过西方色彩关系和书法的抽象线条，熔铸成新风格的抽象绘画：即能表达中国古典诗词中不可言传韵味。」|—朱德群|尼古拉·德·斯塔埃尔自由绘画的态度，唤起朱德群对传统中国绘画「求其气韵，出于物表」不为物限的创作思维，驱使他朝抽象风格的前进，进入新的绘画阶段。如果说尼古拉·德·斯塔埃尔指引朱德群抽象表现的方向，塞尚可说是提供了他造型与构图的指引。朱德群说：「塞尚给我印象最深的是他驾驭主题的能力，此外他在空间和光线中用富于表现力的符号构筑形体的法则也给我以启迪。」创作于1994年，《发电体》（Lot 114） 由于光线的介入，对于黝黑空间结构的色彩产生本质的变化，具有律动性的光线，引发内部空间层次的骚动。画面中交织顿挫的色彩，蕴含细微色调的变化，主宰远近空间的多重性关系，如同塞尚所认为：「线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互 关系中表现出来。」朱德群借用西方的美学经验，运用光与色的对比关系，营造画面虚与实的相对空间，连结东方传统哲学的宇宙观，揭示中西美学本质上相通的意涵。|朱德群在创作中寄托自我内心的丰富情绪，探求自然界万事万物的基本道理，在抽象的光与色之间，注入了抒情性与深刻的精神内涵， 真正如他所言：「我借鉴西方的经验，发展唐宋美学思想而画出『无形』的画，这正是中国绘画精神的延续。」朱德群创作生涯的不断体会与领悟，实为回顾自身文化的过程，西方的现代语汇与媒材仅是导引，朱德群从书法用笔、山水精神至空间美学注入东方精神，开创了抽象表现主义截然不同的路向，更是对于传统美学精神的重新诠释与发扬光大。