款识：白发（右下）；みょうらく 妙乐一九八八年十二月|白发一雄（画背） |来源|私人收藏（直接得自于艺术家）|日本 东京 东京画廊|苏富比 香港 2017年4月2日 编号621|现藏者购自上述拍卖||「我想采取的绘画方式，就如同在战壕中拼命奔跑一样，耗尽自己最后一丝力气。」|─白发一雄|白发一雄在国际艺坛备受瞩目的日本具体派艺术家，同时也是日本行动绘画的先驱者。他早期为日本「零社」的成员，于1955年加入具体美术协会。日本的具体运动被认为是战后日本最具开创性、最具爆发力的独特的艺术派别之一，其不仅在日本近现代艺术上有着重要的位置，在国际上也非常具有话题性与影响力，在具体派艺术家中，尤善创新的白发一雄的作品更为引人注目。|白发一雄早期研究野兽派、表现派等「作为情感表露的绘画」，同时又深受美国行动绘画的启发，他开始尝试使用「一种前所未闻的方式」作画，起初是使用刮刀、木板等工具，接着他抛弃了这些工具，决定尝试利用自身的能量，起初是用手指，而后他开始认为手指绘画都不够直接、都无法使他迸发全部能量，他最终选择了自己的双脚。他一边抓着悬于梁上的绳子，一边利用脚来挥洒油彩，油彩的流动与绳子的不可控力量使身体迸发出了一种能量，层层踢抹，势如破竹。这种能量使得沾满油彩的双脚的所及之处都留下了这种能量的痕迹，这种能量跃然于画布之上，作品因此充满了强大奔放的张力与坚毅的意志力，这无疑也践行了具体派「具象化物质灵性的意志」的精神。|《妙乐》（Lot 109） 作于1988年，是白发一雄风格成熟之作。不同于他早期作品因时值日本战后国家建设百废待兴，那时他在创作的表达上用色与构图的相对内敛，也不同于他的足式绘画鼎盛时期充满的暴力感，此幅画作作于他创作生涯的中晚期，他某种程度上延续了上一阶段的强烈动态，却又似乎巧妙的转化成了一种蓄积的能量，使得视觉冲击力与作品本身的色彩构图等形式元素并驾齐驱，而画中蕴涵的力量却足以得到延续。|本幅画作构图紧实饱满，且层次分明，虽然看似几乎只使用了单一色彩，但是他创作的赤诚以及无与伦比的技巧却跃然画布之上，因此画作散发出一种引人入胜的动感与活力。画中运用大面积的红色泼墨铺底，好似暗流涌动，画面中央深红色的线条以双足绘就，狂放洒脱，交织在一起犹如有着盘旋交错的有着顽强生命力的藤蔓，呈现出了生命的原始力量。此幅画作用色异常艳丽，与巨大的深红色涂抹痕迹形成鲜明对比的，是隐约出现却又刺激视觉的一缕明黄，这些线条好像是这幅画作中的一段华彩，与红色的缠绕交织使这幅画作所体现的妙不可言、极乐之乐呼之欲出。从此幅画中可以窥见白发一雄创作生涯的顶峰—生机蓬勃的色彩，洒脱不羁的线条，颇具东方书法的神韵与美感，这些无疑都体现了艺术家在此创作时期对风格的精准掌控与技法的娴熟运用。|白发一雄作品中洋溢的能量与态势来自于东方与西方以及传统于革新之间的碰撞。在他早年学习传统日本画，而后被色彩艳丽又富有流动性的油彩所吸引，转而专攻油画的创作。他受波洛克绘画的启发，但行为却比波洛克更为粗犷，他的创作行为有着强烈的情绪与表演色彩，无序中自有章法，他努力将自己的身体与画材和时空糅合，开辟了这一充满着原始的肉体力量的艺术表达方式，正如艺术家所期望的：「我想采取的绘画方式，就如同在战壕中拼命奔跑一样，耗尽自己最后一丝力气」。白发一雄在创作之中较少的使用人为的刻意的创作，他似乎并不把自己的意识强行注入作品，也并不预设完成后的效果，他把自己的意志融在身体之中，而后将身体交给绳子、重力、媒材抑或是时间与空间，他的创作状态看似是一个无意识行为，实则是一种纯粹的行为绘画，他把这个艺术创作行为称作是身体的「瞬间生命力对生与死的抉择」。|白发一雄的大胆与先锋精神在于他决定抛弃规则，主动冲破创作方式的桎梏，他把画具变成了自己的身体，充满激情并且散发着一种暴烈的美学。他用自己纯粹的，天然的身体力量去激发物质的内在生命力，将万物与创作有机结合，这个举动反而完美的表达出「具体派」的使命，日本战后具体派艺术的理念在他的作品中被实现，并得以达到鼎盛。他同时也在日本艺术史上开创了一个具有革命意义的范例，也对其后来的日本抽象艺术与行为艺术产生了深远的影响。