|来源：亚洲私人收藏||徐晨阳1992年毕业于南京艺术学院油画专业，1994年获日本文部省奖学金赴日留学，先后在筑波大学、东京艺术大学等日本三所国立大学学习及从事研究，获艺术学硕士和教育学硕士学位。2009年于中国艺术研究院研究生院获油画创作与理论专业博士学位，现为中国艺术研究院艺术创作院专职画家。自1990年起多次参加国内外美术大展并获奖。2004年，获日本第三十三届绘画的现在─精锐选拔展金奖。先后在日本的雁木通美术馆、东京银座一枚的绘画廊、玲木画廊、筑波艺术画廊、各地市立展览馆及中国北京的恭王府、美丽道国际艺术机构、新绎空间等地举办个人画展22次。作品被中国、日本、新加坡等地美术馆、艺术机构及私人广泛收藏。|《遥远的海》创作于2014年，仅就表面上来看，我们就很容易被徐晨阳的绘画语言所吸引，因为他使用的语言具有明显的个人风格和独创因素。尽管徐晨阳用的是油画颜料，但他有意识地与油画语言拉开距离。为了摆脱油画语言的束缚，徐晨阳给自己设置了不少障碍。凹凸不平的肌理，让油画颜料流畅的横向覆盖变得尤其困难。如果我们按照传统油画语言的习惯来阅读，会觉得徐晨阳的作品不够流畅，有许多间断和休止，从而给人一种生涩和粗粝的感觉，不如古典油画语言那么细腻和微妙。但是，从跨文化美学的角度来看，这正是徐晨阳所追求的独特趣味的体现，而且这种趣味与中国传统美学有着渊源关系。中国美学在流畅、隽永之外，还推崇粗涩和古拙。这种粗涩、古拙和斑驳之美，因为时间的沉淀更容易让人产生无限的想象、眷恋和忧思。特别是对于具有悠久历史的中国人来说，横贯古往来今的忧思，是一种十分高级的情感。同时，粗涩和斑驳的艺术语言，还会因为沉稳、厚重、深邃而给人一种可以充分信赖的感觉，一种类似于海德格尔所说的大地的感觉。