签名：Yayoi Kusama |附草间弥生工作室出具之注册证书||来源：亚洲私人收藏||草间弥生于1941年患上神经性视听障碍，眼前的世界彷佛跟她隔了一层斑点状的网。她时常看到浮动着的圆点，于是便开始画这些斑点—逐渐地，圆点成了她作品中的标志性图案。「圆是平面的，且没有活力；而圆点则是立体的、无限的。而且，圆点还象征着生命—月亮、太阳、星星是由数亿颗圆点构成的。这是我最核心的哲学。我通过圆点构成的和平在我的心灵深处生发出对永恒的爱的憧憬。」|南瓜亦是草间弥生创作中的重要主题，其中也充满了她个人的情感。1977年草间弥生因病情加重而回到日本接受治疗，白天于工作室进行艺术创作，晚上则回到疗养院休息。《南瓜》系列便是这一时期出现的重要作品。她曾说道：「南瓜是人类生存的粮食，在战争年代，由于食品不足，我吃过很多南瓜。当时我家里就种了许多南瓜。我看到这些南瓜有一种亲近感，我就用南瓜画了许多作品。很多人通过对我画面的亲近感，看到一个新的世界。」 草间为南瓜迷人讨喜的形态而深感着迷，被其朴实的外型和精神特质所吸引，虽然日本人时常以南瓜来比喻人的样貌丑陋，但是草间却觉得南瓜很可爱，其憨厚的形象能够给人以精神的安宁。艺术家在创作中既结合了梦幻的图案，亦以真实的事物为载体，为「南瓜」这一看似普通的果实注入了一股生动而鲜活的力量。在作品《南瓜》中，明黄色与黑色形成对比，配合密集的圆点图案，营造出独特的视觉效果与节奏，直接引起观者的共鸣。||「地球只是无数个圆点里的其中一点……我们要在圆点之间忘记自我，在不断演进的永恒里舍弃自己。」||—草间弥生||草间弥生之大名在当今艺坛无处不在，称其为日本最重要的在世女艺术家也毫不夸张。一枝画笔加上她妙想天开的思维为艺术发展注入生气，带动波普、抽象、表现、极简和情感主义的演进。草间弥生是亚洲当代抽象艺术的代表人物，从上世纪五十年代就开始钻研这主题，至今不懈创新，曾与安迪•沃荷、乔治•西格、唐纳德•贾德、克莱斯•欧登伯格等二十世纪后期最当红艺术家平起平坐。时至今日，她的名声更加响亮，成为当代艺坛的砥柱人物。年届八旬的草间弥生依然精力饱满，不断创作，美益求美，引人入胜。||草间弥生近年来在世界各地广泛举办名为「Yayoi Kusama：A Dream I Dreamed」的个展，包括了其逾百件近作，于2013年在南韩大邱美术馆隆重揭幕，随后于多间亚洲顶尖艺术机构巡回展览，包括上海当代艺术馆、首尔艺术殿堂及新德里现代艺术博物馆。此外，她曾在纽约现代艺术博物馆及惠特尼美术馆办展，巴黎庞毕度中心也为她举办了数个展览，如此广泛而丰富的展览经验证明草间弥生的作品深得各方人士赏识。||南瓜是其作品中最经典的图像，鲜艳明黄、布满圆点，还有背景中的网状图纹，它们形成草间弥生独树一帜的艺术风格，多年来不断重复创作，逐步改进，登峰造极。草间弥生于1940年代末在京都市立艺术大学接受传统日本画训练，当时就曾经绘画南瓜，但之后并没有正式出现在她的作品中，到了八十至九十年代，她研究了几十年的圆点图案已臻成熟，才重新将南瓜加入作品，当时的代表作之一是镜房立体装置《镜室（南瓜）》，在镜子的来回反射下，形成一个无垠的南瓜田。这件作品更是其1993年在威尼斯双年展参展时的重要一部分，放大了的南瓜也成为许多户外场所的巨型雕塑，当中包括福冈县立美术馆于1994年的委托作品，南瓜在草间弥生创作中的地位毋庸置疑。||「重复」是草间弥生作品中极具代表性的特征，从1958年的《无限网》开始，「迷恋」一词成为其作品的重要概念，她「迷恋」于不断重复最微小的细节，远超眼见的表像。草间弥生回顾自己的重复与迷恋，提到她的技法「与（盛行于纽约的）抽象表现主义之情感空间彻底相反」，事实上，她那种揉合自身经验的反传统绘画风格源自其精神疾病，艺术是她透过「忘却」去对抗恐惧的方式。她说：「艺术家一般不会直白道出他们的内心状况，但我直接把自身问题和恐惧当作创作题材……我不断将图案重复再重复，直至我完全沉浸在整个过程为止。我将之称为忘却」。||「重复」除了是草间弥生击退恐惧的途径外，也是波普艺术的重要特征，罗伊•李奇登斯坦和安迪•沃荷等艺术家也在自己的知名作品中用上这种手法，探讨流行文化。李奇登斯坦重复通过漫画形式呈现社会的某些方面，而沃荷则借复制对消费主义表示认可。||「忘却自己吧！」这位「圆点女王」在1968年一场艺术展的宣传单张上如是说。「自我毁灭是唯一的出路—不过，自我毁灭过后便是重生，新生命和宇宙其他事物都达致统一、和谐和快乐的状态。」 以上关于「自我忘却」的宣言模糊了死亡与重生的界线，极能代表草间弥生的艺术历程。||1957年，时年28岁的草间弥生抵达美国，不久便正式移居纽约。两年后，草间在纽约Brata画廊举行个展「纯色执念（Obsessional Monochrome）」，其中便有五幅「无限的网」画作。展览在纽约画坛引起了极大的轰动，这些作品受到了Donald Judd的大力赞扬，他还买下了其中一幅。使草间在纽约首获注目的系列作品《无限的网》，其创作灵感亦是源于自小困扰着她的幻觉问题。出生于日本长野富裕家庭的草间弥生，童年时期父母情感破碎，在难以承受的精神压力下，她患上神经性视听障碍—「身边出现薄纱一样的灰色帐幕将我盖住」，亦开始出现幻觉。这些网状组合，类似于植物枝干内部的纤维结构，为她提供了早期绘画生涯中单一元素重复组合的创作素材。||1977年草间弥生的病情加重，无奈离开美国，回到日本住进了一家精神疗养院，接受精神官能的强迫性治疗，从此一住便是三十多年。直至1993年病情好转，草间才重出艺坛，独自代表日本参加威尼斯双年展，从而确立其国际地位。本次上拍的《无限的网》正是创作于1993年这一重要转折点，延续了草间弥生1960年代「无限的网」之概念，亦于1980年代的风格特征基础上有所发展。画面构图没有起始、终点与中心，黑色的线条勾勒出疏密相间的网格。多重线条的拼组在网线之间形成不同形状的空间组合，为单调的二维画面增添了一定的节奏性与立体感，似乎在画面上形成了一种无限繁殖、律动着的有机体，张力十足，使观者的视觉体验无限膨胀，远远超出了画面的边界。||「可以说我中了重复和结集这些图案的魔咒。我创作的网不断扩大，已经超越我的想象和画布的空间，渐渐覆盖墙壁、天花板，最后覆盖了整个宇宙。我一直沈醉于这份迷恋当中， 看着自己对添加和重复图案的痴迷。」看似冗长而乏味的创作程序，既是对艺术家逻辑推演能力的考验，亦反映了其对于细节的重视—每一处网格均一丝不苟，用心描画，同时也向观者证实了这是其创作于美学层次上更成熟的表现。而对于草间弥生本人来说，描绘这些图案已成为自疗与重拾年轻活力的方法，也是其对心魔妥协的尝试。