出版|《中国艺术收藏年鉴》，四川美术出版社，1993年，p34|《同行之路—伍时雄的当代艺术选择》，河北美术出版社，2010年 |来源|北京匡时，2010年五周年秋季拍卖，Lot 667||艺术家耿建翌总被亲切地称呼为“老耿”。作为中国当代艺术军团的老牌艺术家，从1985年毕业于浙江美术学院油画专业（即今中国美术学院）至今的30年，他的创作涉猎绘画、摄影、装置、印刷、行为、调研等多种材料与形式，被认为是中国当代艺术自上世纪80年代以来最具开拓精神的艺术家之一。|耿建翌生长在军人家庭，据他的艺术启蒙老师曹新林说，他小时候不像一个做前卫艺术家的人。因为他太内向、低调、一般人看不出来。他待人非常好，做事也很认真，他的那个较真的劲儿，是他后来成为前卫艺术家的一个基本素质。曹老师教他美院招考的素描、色彩课，他都学得很到位，感觉敏锐、细腻，超出同龄人水平。但是他做事又特别特别认真，待人又特别特别的好。或许正是耿建翌的内向安静、做事认真、热衷思考的同时又相对封闭在自己的世界中，影响了他以后的艺术创作。|耿建翌于1985年毕业于浙江美术学院油画系，同年以毕业作品《灯光下的两个人》得到关注，并进入杭州丝绸工学院教书。次年，他与张培力、王强、宋陵、包剑斐、曹学雷组建“池社”，同年完成《杨式太极》、《绿色空间里的行者》、《国王与皇后》等公共行为。|上世纪80年代末，耿建翌完成《自来水厂》、《第二状态》、《表格和证书》等先锋作品。90年代，他将制表方式延续至《婚姻法》、《确有此人》、《计划生育》等作品，并涉足摄影、录像和装置制作。|耿建翌从来不是一个狭义上的艺术家。他在四十岁后，不再考虑“创作”，只是“做事”。在耿建翌的学生之间，流传着他的一句话，“艺术这玩意儿，可以学，不可以教”。|这句话其实背后指向的是耿建翌一直以来具有的一种持疑，一种对于行业化的艺术生产和体制化的艺术教育的抵抗。很久以来，耿建翌的工作便是以某种“去作品”或者“准作品”的方式展开。高士明指出，对耿建翌来说，艺术这玩意儿，它的战场和领地始终就在日常生活的场域之中。|“去作品”作为耿建翌最为忠于的创作态度，2016年在OCAT上海馆的“投影顽固”展览上有了完整的呈现。在艺术家的改造下，五种具备投射影像功能不同款式的手持照明灯和信号灯，将展厅内部二十二根清水混凝土支柱转化成影像的反应载体，并通过迷宫般的墙体将柱子一一隔离，使观者产生对于日常生活、时间、整体、孤立之间关联的思考。这些动态的碎片所传递出的情感正是耿建翌对哲学、身份和生活的态度的体现，就像他的艺术一样，它们拒绝被盖棺定论。|在30余年的创作中，耿建翌一直持续着探索精神，探索着如何表达自己的体验。他广泛运用了各种不同的艺术创作手段，并给予了作品内在的统一性。这种统一性是针对那些人类处境夸张的问答，旨在唤醒观众对于“发生了什么、正在发生什么以及他们在这个过程中的角色”的清醒意识，并通过作品的那些微小普通的细节，对自己保持一种清醒状态，我们的存在和潜在的清醒意识开始浮现。||耿建翌是杭州85新空间展的主要人物之一，亦与张培力一起，作为池社的重要成员。浙江美院陈列馆于1985年冬举行的85新空间展，是85美术思潮时期的主要展览，展览的总体特征是孤寂冷漠—其引人注目处，也在于这种高度强化了的具体形象所给予的思想的震撼力。|这幅创作于1985年的《洗头》在时间上正好与轰轰烈烈的’85美术新潮运动相吻合，是耿建翌理发师系列当中创作时间最早的一件作品，1993年出版于四川美术出版社出版的《中国艺术收藏年鉴》一书。从作品标题上看，其实这是后来的王朔式文学体裁以及“新生代”戏谑风格绘画的开始，作品的内容似乎是司空见惯和无意义的，但“光头”这个形象与“1985”这个具体的时间联系起来，这就使人有一种社会学式的联想。|知名批评家高名潞曾在“灰色幽默”中，谈到20世纪80年代杭州“池社”画派的创始人张培力和耿建翌，指出了他们对方力钧早期绘画产生影响的一种风格特征：简洁的、不带个人色彩的，灰调子的，将日常生活中司空见惯的片段如理发洗头，或是简单的物体如乳胶手套，进行陌生化处理。|作为其八十年代的珍贵之作，耿建翌《洗头》亦为市场罕见的美术馆级历史作品，它再次提醒了艺术家本人及其代表作品作为中国当代艺术史不可或缺一环的事实。耿建翌作为中国早期先锋艺术家，也被视为自85新潮以来中国当代艺术活动中独具开拓精神的重要人物。