伴随紫砂技术的发展，在乾隆时期，筋纹器达到新的高度，此件御制笨岩款梅兰竹菊图诗文筋纹壶即为一例。茗壶紫泥而制，平面作四瓣海棠式，壶的钮、流、鋬的外缘，起线三条，开创了圆中带方，刚柔相融的设计理念。幷于筋器上，结合花货理念，又采用堆泥刻绘之法，做三类纹饰，丰富了紫砂壶的文化内涵。第一在桥钮、壶流、壶鋬雕如意。第二浅堆泥梅兰竹菊，若隐若现，鬼斧神工。第三，篆体御制诗点题既有宫廷器之精妙，又蕴文人器之巧思。尺寸：通高9厘米 通宽14.3厘米 重287.5克参阅：《故宫博物院藏宜兴紫砂》《古壷之美》紫砂造型可分三大类，即光货、花货和筋纹形体。筋纹器也称「筋瓤货」，是紫砂中极为出彩的一类，制作难度大，筋纹与身筒的连接需和润贴切，不落任何痕迹。盖、沿、口、腹、足历经起伏、深浅的变化，筋纹保持上下协调统一，清晰劲挺贯彻始终。《故宫博物院藏宜兴紫砂》第90页收录的宜兴窑陈殷尚款花式壶，饱满精准，由顶到底毫厘不差，非一般匠师可以为之，是清早期的佳作。因此可知，筋纹器的佳作自出现伊始，便被宫廷重视，收入内廷。伴随紫砂技术的发展，在乾隆时期，筋纹器达到新的高度，此件御制笨岩款梅兰竹菊图诗文筋纹壶即为一例。茗壶紫泥而制，平面作四瓣海堂式，顶作桥钮，盖高隆，边缘起唇。壶颈略高，起唇口与壶盖契合。丰肩，圆鼓腹，向下收拢，底有高圈足，足底亦作唇边一周，与盖、口遥相呼应，这种造型与唐代金银器的海棠高足盘有异曲同工之妙。壶流高昂弯曲，壶鋬似耳，前后均衡。壶的钮、流、鋬的外缘，起线三条，挺立如脊，硬朗若骨。这与陈殷尚壶之类的典型筋纹器不同，突破了传统整齐划一的限制，开创了圆中带方，刚柔相融的设计理念，新颖独到。整器远观婉转柔和，轮廓浑圆，近看则细节丰富，含力十足，搭配完美，互为映衬。壶身的装饰也是一大创新。在经典的筋纹器中，线条本身便是观赏的主体。此件于筋器上，结合花货理念，又采用堆泥刻绘之法，做三类纹饰，丰富了紫砂壶的文化内涵。第一，艺人在桥钮的两端、壶流的根部、壶鋬首尾，借与壶体交接的粗阔之处，分别雕刻如意云头，幷与三处硬挺的起线巧妙汇合，形成五柄小如意。如意是盛行整个清代的清玩之物，所谓「如人之意」，又因云纹部与灵芝相似，故也作长寿的代表。第二，乾隆时紫砂堆泥技法流行，同类作品在光货之上屡见不鲜。本件于筋纹器上描绘，又刻意弱化了堆砌的效果，既保证画面内容的呈现，又不失筋瓤的质感。盖面上一周，作梅花四朵，附着枝蔓，隐约相连。壶流两侧，分别作梅花与兰花，壶鋬两侧，则绘兰花和菊花，姿态曼妙，浑然天成。这种布置绝非随意安排：梅兰竹菊是花中四君子，并以梅花为首，故在盖部最醒目处加以强调；壶有前后，故梅、兰在流而竹、菊在鋬，用心细腻。在紫砂亚光的效果下，浅浅的堆泥，令花卉于壶身若隐若现，深浅的把握恰到好处，鬼斧神工。第三，壶身篆体阳文御制诗，分两面书写，一侧为「御制，生平爱茗饮，石钏煮金芽」，另一侧为「拈得芦同碗，盛来陆羽茶」。铭题茶诗点题，间接诠释了紫砂的功用。诗书画三者齐备，既有宫廷器之精妙，又蕴文人器之巧思。壶底圈足中心有「笨岩」二字篆书款，依据古人常有「画痴」「愚翁」之称，推测此当为制器者自号。《古壶之美》第234页，有笨岩款御制虚扁壶，其上阴刻篆书御题诗，幷有浅堆泥花卉图景，与此件风格一致，技法相同，同是作者为乾隆宫廷定造，可作参考。壶身篆体阳文御制诗，分两面书写，一侧为「御制，生平爱茗饮，石钏煮金芽」，另一侧为「拈得芦同碗，盛来陆羽茶」。