款识：杨彦。
钤印：杨，寄情，天上大风 平针刺绣工艺介绍
平针绣（平绣）使苏绣的种类中主要的一类。平针绣是用线条平列组成较大面积的一类苏绣作品。平针绣一般是用劈绒的线绣，线条纤细，故又名细绣。平针绣运用的主要苏绣针法有辅针、齐针、戗针、平套、散套、擞和针等。这几种针法的共同特点是通过云针将线条组合排列成平面，粗细均匀，疏密得当，不交叉，不露底，轮廓边缘力求齐整。从历史上看辫绣和仿真绣都属于平针绣范围，它们运针用线最基本的特点是“排比其线、密接其针”，在技巧上可概括为“平、齐、细、密、匀、光、和、顺”八个字。“平”是指绣面平服熨贴；“齐”是指线条轮廓齐整；“细”是指用针纤巧，绣线纤细；“密”是指线条排列紧凑、不露针迹；“匀”是指线条精细均匀，疏密一致；“顺”是指丝理圆转自如；“和”是指配色浓淡合度；“光”是指光彩夺目。这八个字是相辅相成的，也是检验平针绣作品的标准之一。
双面绣也叫两面绣，是汉族优秀的民族传统工艺之一，双面绣始于宋代，是再同一块底料上，再同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的绣品。
杨彦艺术与苏绣经典之美的相约
苏绣，是以苏州为代表的江南地区著名的民族传统工艺， 在我国工艺美术发展史上有着重要的地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。苏州的灵山秀水与深厚的吴地文化，孕育了苏绣。苏绣艺术的悠久历史，苏绣作品的精湛技艺，苏绣艺术精细雅洁的独特风格，无不反映出吴地文化的品格和人文内涵。《清秘藏》里叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”苏绣是门令世人称奇的技艺，更是江南女孩一生中最最美丽的情结，从古代到现代的距离，不是长长的轴卷，而是一缕缕斑斓的绣线，一代代绣娘把密如经纬的情思绣在绸缎上，摈弃周遭的喧嚣，恪守着内心的一份宁静雅兴，就这样起起落落，轻舞飞扬。
苏绣在历史上是以摹画着称的，所以也被称为“画绣”，从宋代开始就与绘画有密切关系，并受到各个历史时期画坛风尚的影响。苏绣摹画促进了刺绣针法与绣法的发展，增强与丰富了刺绣的表现能力。针在手，心引之。无数缕丝线串起的是流逝的寻常岁月，是古老手艺的道。
此次将苏绣和杨彦书画两种艺术结合，使得绣中有画，画中有情。杨彦近期创作的关于苏绣的系列作品，画面之中洋溢着对艺术的思考和追求。在这些作品里，折射出的是一个极具人文主义关怀的大家对传统艺术执着的践行和对理想的坚守。
杨彦，幼年学习书法和绘画，先后师从王敦化、亚明、华拓、黄胄、李可染等先生。早期曾受江苏画派影响，深入传统，临摹古代名迹，同时关注西方各流派绘画，进行洋为中用的不懈探索，力求形成具有自己艺术特色的绘画语言。在他半个多世纪的人生中，始终充盈着绘画的艺术。他生来就是要用艺术的形式诠释和讴歌生命的。三十多年来，杨彦走过祖国的大江南北，游历世界近四十个国家，饱览天地妙有，提升丹青境界，画境直指“混沌世界万象生”的东方艺术精神，人称其为具有“大地情结”的杰出山水画家。
杨彦在上下求索中领悟着自然与人文精神，把感情直接转化成绘画形式，再现艺术的宏大与精微。一直是以“无古无今，无东无西，无新无旧”的方式诠释着对艺术的追求。他在黑白五彩的宣纸上挥毫游走，在与自己灵魂深处的对话中，洞察着人世间的艺术之美。杨彦的创作不仅给自己留下余地，也给赏画的人留下了迷幻而值得深思的再欣赏空间，不同的人赏杨彦的画总会有不同的触动和感悟。
巧夺天工的苏绣和笔墨精妙的杨彦书画作品，两种传统艺术的结合，呈现出独特的艺术魅力。伴随着宣纸上彩墨、文字的蔓延和苏绣中多彩的发散，呈现的是一代艺术者的智慧和憧憬。
“沈氏手工”
“沈氏手工”品牌苏绣艺术，光绪三十年（公元1904年），慈禧七十寿辰，沈元芝绣了佛像祝寿，慈禧倍加赞赏。书写“福寿”两字，赐给沈元芝，从此改名沈寿。苏绣从此名震艺苑。1915年，她以一副《耶稣像》一举获得在美国举办的“巴拿马—太平洋国际博览会”一等大奖，售价高达一万三千美元，从此使苏绣名扬海外，她是苏绣的缔造者，也是沈氏手工的缔造者。
“沈氏手工”品牌的艺术创造，是基于前人的悠久刺绣历史的精湛工艺技术，从传统“四大名绣”中继承了中华民族优秀传统文化物质、精神内涵，吸收外来民族优秀文化艺术的文明成果从技法和表现形式上不断创造出来具有中华民族特色的艺术珍品。
手工刺绣指以手工方式，用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。手工刺绣是中国非物质遗产保护中最珍贵的物种之一，中国目前尚存留的手工刺绣种类不多。我们国家的相关部门已呼吁，要加强保护这一民族文化至宝的力度。
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