出版：《炎黄艺术》封三，河北教育出版社2006年。 题识：此三十年前游桂林后作，不知何时流出陋室，而又漂洋过海为永森兄捕获，嘱余鉴查补题，虽来路不明，真迹无疑。一九八五年四月黄胄于香港。|钤印：黄胄之印、 映州梁氏、俯首甘为孺子牛 |发表：东方舟文化传播有限责任公司，2011年挂历。|《清漓渔歌》是中国书画名家黄胄上世纪六十年代游览漓江后创作出来的国画力作，黄胄的入室弟子并跟随黄先生三十多年、现为“黄胄美术基金会”秘书长的杨秀坤先生也感叹地说：“在黄胄的所有作品中，像这样题款‘此二十年前游桂林后作’的画作，至今也只见到《清漓渔歌》这一幅，可谓少而精啊！” 《清漓渔歌》画的是烟雾迷蒙的江面上“群峰倒影山浮水”，其准确传神，表现力极强。在题材上明显带有那个特定时代的烙印，所谓“人民性”即以劳动为至美，以劳动人民为讴歌对象这其实正是此画的可贵之处。上世纪六十年代是他的创作高峰期，很多优秀的作品都是在此段时间创作的。《清漓渔歌》即是他这个时期的重要作品之一。黄胄自知画山水不是自己的强项，所以该作品做足了“水”文章，无论是渔家姑娘手里几乎斜穿整个画面的竹篙，还是竹筏两端几只左顾右盼的鸬鹚，活像战士放哨般凝视着江面的微波丝纹，随时要冲锋陷阵；贴近水面翻飞的水鸟，把水天连成一色；斗笠下渔家姑娘粲然的笑容，甚至是脸上的红晕，裤腿下露出的赤脚，都让人觉得清新、健康、热情、豪放、真实。而渔家女唇齿间露出爽朗的欢愉，任凭你去畅想：或许她正冲着对岸伙伴在呼唤，或许她在娓娓唱着刘三姐的“只有山歌敬亲人”……远处，又添一渔家女撑一竹排，一样的鸬鹚，一样的水鸟，但作者却用完全不同的表现手法：以大写意的抽象技法勾勾抹抹，所有的景物都在一片朦胧之中似像非像。整个竹排像是被一团轻纱薄雾裹住了一样，把个“烟雨漓江”描绘得美仑美奂。作者是通过远处的“朦胧美”来衬托画面主人翁的形象更清晰，更丰满，更“高大”，使人读后不但不觉着“重复”，反而是更过瘾的加重渲染。整个画面充满“唯劳动可以忘忧”的人生哲学，进入艺术的天真世界，造成满江风动的效果。生活里真实可信的场景，不事雕琢，素面朝天，有一种天然的美丽与可人。欣赏《清漓渔歌》，可以使人顿生“忘忧”、“忘返”、“忘食”之感。前人每谓右军书法“入木三分”，其实用“入木三分”来形容《清漓渔歌》亦是恰如其分，这是原生态的生活画面，但又不同于原汁原味的生活画面，而是经过画家审美提炼和艺术加工的生活真实。可以这么说，黄胄是唯一的，瞬间是唯一的，桂林山水为背景是唯一的。因为这诸多的唯一性，《清漓渔歌》便有了非同寻常的珍藏价值，也是桂林山水创作的一个大突破。