材质:水墨 设色 纸本 题识:款识：刘国松 二〇一五（中下）；行星的轨迹2015 83.4 x 148.2 cm（画背） 艺术家钤印 著录:出版 〈艺术的原乡—刘国松莫言书画作品展〉《艺术中国》 第二期 中国美术出版总社有限公司 北京 中国 2015年（图版，第52-53页） 来源 现藏者直接购自于艺术家本人 展览 2015年4月25日-5月10日「艺术的原乡—刘国松莫言书画作品展」潍坊市博物馆 潍坊 中国 此作将被收录于刘国松基金会正筹备编纂的艺术家全集。 刘国松 今年3月至11月，新加坡国家美术馆举行刘国松「实验悟道」大展，正代表刘国松在水墨的创新成就，得到愈来愈多认可。 刘国松「现代水墨之父」美誉，来自于不断的创新，一方面保持与传统国画的距离，二方面将中国山水画的蕴意提升到全新境界。2015年《行星的轨迹》（Lot 175） 一作，恰是刘国松一生致力创新的代表作之一。众所周知，刘国松早在1963年，31岁的他发明了「刘国松纸」，独创「抽筋剥皮皴」将纸筋撕开，呈现白色的条状纹理，在粗棉纸上与水墨结合，山川之瑰丽以另一种全新形式出现于水墨画。刘国松寻觅在传统质材与技法上的突破，却不忘却创作的初衷，追求大自然的伟大神奇，探究宇宙生生不息的本质。 刘国松从用沙，用石膏做石膏画，再到用粗棉纸，独创刘国松纸的撕开纸筋，喷压克力颜料、贴纸…，早在半世纪前，他已经率先突破宋元明清以来的水墨画桎梏。《行星的轨迹》一作，就是刘国松最经典的太空画，结合「渍墨法」的代表精品。 「太空画」系列始于1968年。阿波罗8号从宇宙太空俯看地球的照片撼动世人，刘国松亦然，从而开启了「太空画」系列作品，最经典的符码就是月亮与地球，接着出现不同的行星与宇宙，将书画艺术的山川风景，扩大到整个宇宙。《行星的轨迹》里，看见五颗喷枪上色的黄绿色行星由左至右，由大渐小，行星的轨迹为时间的刻度上色；画面下方苍茫的山河，与上方的行星合组成广阔的天地，真正的盘谷开天辟地之感，就在这幅画徐徐展开。「时间」与「空间」两大元素都在刘国松这幅作品里，恰是艺术家理解天地的上乘之作。 《行星的轨迹》上方五颗渐变的行星，是刘国松拼贴上去的五颗黄绿色圆型；下方的山水则是以「渍墨法」于描图纸上创作而成，是刘国松80年代后期开始钻研的独创技法，墨韵于刘国松的双手律动之间，挥洒出地球的山与海，天与地的交融，这是过往传统笔墨无法达成的效果。 渍墨法是在两张纸之间上色，利用夹在纸张中间的长条状气泡，达到水面波光粼粼的效果，透过墨的渗透性，以及在纸上产生的种种自然变化，取代了传统以笔雕琢的画面，浑然天成。刘国松的渍墨法可以用于宣纸，亦可用于描图纸，产生迥异的效果。《行星的轨迹》采用描图纸，再拼贴上五个圆，以水墨山水画之姿，却与最前卫的当代创作毫不违和，融合刘国松数十年创作功力，结合了太空画与渍墨法的独创特色，正是艺术家历年的***代表作品之一。 本场另一件刘国松《新英格兰之秋》（Lot 176） 创作于1967年，是其「太空画」系列诞生的前一年。1966与67年，刘国松获美国洛克菲勒三世基金会的两年环球旅行赞助，让他有机会探访全球各地，从美术馆到各方艺术家都在基金会的安排下，让刘国松眼界大开，结交天下英豪。《新英格兰之秋》描绘英国的秋天，在20 x 50 cm尺幅，呈现树木花瓣秋意浓的景致，足见刘国松创作功底之深。 东方的水墨画，因为不写实，也不需要追求立体感， 当然也不重视面的表现和光影，而着重在点与线的关系与结合的特殊效果上。 因此，点与线的抽象性才是水墨画的传统基础。 —刘国松