材质:压克力 画布 题识:款识：HUANG YUXING 12（画背） 来源 亚洲 私人收藏 黄宇兴 黄宇兴创作的最初期，环绕于其成长与个人情感经历，黝黑的人体轮廓取材于氧化的敦煌壁画，人体滑稽的摆动，暗示压抑的人物性格与受约束的感情状态。之后进入至「工业时代的冷感」时期，以生物进化演变学观点，表达生命体在历史轨迹变迁中的迷失，漆黑的画面使整体笼罩在抑郁的氛围之下。 直到2009年年底，一趟喜马拉雅山区的旅行，唤起他对自然的敬畏，藏于心中的焦虑仿佛获得救赎一般豁然开朗，从初始的线性光，逐渐蔓延扩散成全面积的萤光色，彩虹般的色彩与几何的图形建构艺术家的自我栖身之所，黄宇兴此刻全然的释放真实的自我，开启其「萤光色系」独特的美学特征。 创作于2012年的《眷村的夕阳》（Lot 119） 来自艺术家关键阶段，这个时期仅有短短四年左右，然而对其创作生涯却有着举足轻重的影响。一方面对个人而言，此刻自我身分认知突破迎来前所未有的新格局与心境；而在风格上他抛弃全图像的形式，将空间转换为色与形的概念，是逐步朝向抽象风格发展的开端。画面中错落于树林间七彩颜色与几何图形交织而成的场域，树木与屋舍这些具体的物件对比空间中斑斓的块状面积，艺术家透过对现实场景拆分、重组成一个虚拟化的情境。《眷村的夕阳》萤光色系下现实与虚幻的想象空间结构，不单代表艺术家从有机形体的关注，进入对公共空间场域的着墨，同时也是对其未来更为宏观叙事的铺垫，视为其承上启下关键之作。 光芒是闪现在生命中一切美好而突然的事件，它是意外的来访者，带点粗暴又让人愉悦。「光芒」是一个更朴素和自我的主题。是弃置在树林间的生命个体，在浸淫着黑暗的同时，目睹或接受的一次洗礼。 —黄宇兴