【款识】夏林、继昭留念，吴冠中。 【钤印】冠中写生（朱文）、八十年代（朱文） 【说明】1.杨夏林、孔继昭夫妇上款。 2.原藏家得自作者本人。 3.拍品原藏家购自2017年朵云轩春拍春拍。2017年朵云轩春拍第63号拍品，成交价178.25万元。 【作者简介】吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家，中国流艺术家画派创始人之一。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。 【上款人简介】1.杨夏林，别名杨嘉懋，福建仙游人。山水画家。1945年毕业于重庆国立艺术专科学校中国画科，师从傅抱石、李可染、黄君璧等名家。历任重庆西南美术专科学校讲师及中国画科主任，南京中央大学医学院技师，1949年到厦门主持创办厦门鹭潮美术学校，执教直到退休。曾任厦门鹭潮美术学校副校长，福建工艺美术学校（厦门鹭潮美术学校改名）副校长、教授。新中国成立后，历任中国美协福建分会副主席、厦门文联副主席、厦门政协委员、厦门美协主席、厦门画院院长等职。2.孔继昭(1924.2-1995.9)女，北京人。著名国画家杨夏林之妻。中国著名工笔画家，擅长中国工笔人物画及花鸟画。中国美术家协会会员，厦门美术家协会理事。早年就学于北京国立艺术专科学校，毕业于中国美术界最高学府重庆国立艺术专科学校。受业于于非闇、陈之佛、潘天寿、黄君璧、李可染诸位大师。 吴冠中一生不仅致力于“油画民族化”的探索，也致力于水墨画现代化的探索，他在30余年的水墨画创作生涯中，将油画的语言移植入水墨画中，用西方现代绘画的理念和形式元素改变了以前的旧格局，创造出新的艺术图式。吴冠中的变革显然更加彻底，他从根本上改变了传统水墨画的审美标准和表现技法，用“笔墨等于零”的观点重新定位了形式与内容之间的关系。“岁寒三友”之一的松树是传统文人画中最常见的题材，也是吴冠中最喜欢的主题之一，从二十世纪七十年代的乡土写实主义阶段，至八十年代的抽象水墨阶段，吴冠中画过各种各样的松树，经历了从具象至抽象的过程。此作为八十年代作品，吴冠中创作水墨画始于七十年代，创作高潮却是在八十年代以后，其最初的水墨画带有明显的水彩或油画的创作痕迹，囿于写生或写实的框架中，难以发挥水墨画特有的性能，但在八十年代以后，其作品更注重发挥笔墨的功用，色彩变成了相对次要的角色，造型也逐渐摆脱了具象的束缚。 此作中的创作中吴冠中不再遵循写实的原则，也不再热衷于表现松树在旧式文人眼光中的冷傲孤寂的性格，而是试图诠释出松树的另一种神貌。吴冠中在1983年发表在《文艺研究》的创作笔记中讲述了他对于泰山松树之魂魄的追寻，泰山的五大夫松，傲踞在风风雨雨的山谷已二千余年，吴冠中曾经从几个不同的角度进行写生。 此幅画的创作重点是表现松的形式之美，造型在具象与抽象之间摇摆，濒临断线的边缘，却藕断丝连，令观者从构图与笔墨上联想到松树的粗壮茂盛的枝叶和雄伟壮观的气魄。画面构图饱满，层次丰富，前景的松树高大虬曲，枝条向四方舒展，苍劲的枝干又向内蜷缩成环形。繁密的树枝在画家笔下化成灵动的线条，浓淡交替、粗细不等、层层叠加，笔墨遒劲有力、酣畅淋漓，充分表现出松树的盘错屈折、疏密有致的形态。为了减轻浓重水墨带来的沉重感，画家在主干上点缀大红、紫色、藤黄、石绿等交错的色点，鲜艳的色点匀称地分布在画面上，与浓墨绘成的枝干构成强烈的对比，造成了华丽浓郁的视觉效果。吴冠中在此幅画中用具有现代设计构成的理念对松树的形象进行了重构，致力于从自然形态中提炼出概括的形式，寻求最简洁和纯粹的表达方式，用点与线的交织、律动捕捉到松树的形与魂，简约中有着丰富的形式趣味。