清代一朝，瓷藝精進，集歷代名窯之大成。直至清代中晚期，粉彩幾乎完全取代五彩成為瓷器彩繪的主流。括中外良器之精萃，藉以御窯廠之能工巧匠，以瓷為胎，敷設彩釉，鑄就千古不遇之輝煌。官窯粉彩瓷傳世極其精美，創出許多新穎粉彩瓷器。 此對碗敞口，深腹，圈足。通體施白釉，胎薄體輕，整體器型優美，極難燒製。白釉潤潔瑩透，秀麗雅致。碗內 壁留白，外壁白地上以粉彩繪出紫松蒼勁，盤曲蜿蜒，松葉青翠鬱茂，仙鶴棲於虯枝之上，神態靈動。松是百木之長，長青不朽，是長壽和有誌有節的象徵;鶴為長壽之鳥，兩者相配，有“松鶴延年”之寓意。畫面上還使用透視圖法，繪出遠處崇山峻嶺，山下有靈芝遍地生長。松間白鶴和山下的瑞草靈芝，呈現出一種遠近感和景深的畫面，罩染一層清澈祥瑞的氛圍。工匠以不同濃淡、深淺的顏色表現靈芝草、樹，並運用油畫畫法中的陰陽向背與凹凸感使其更為鮮活，形神兼備，各具不同的風采。整體紋飾飽滿，卻密而不亂，極富層次感，令觀者大嘆畫藝之精準。圈足足部有描金，碗底中央青花書「大清光緒年製」雙行六字楷書款，字體工整，筆法清秀有力，結構嚴謹。此對碗在藝術表現風格上更多吸收了中國畫的章法、設色等傳統技法，生動地體現了自然界的形象，無論在技術上還是表現上都達到了至高的成就。