钤印：饶宗 颐印
款识：大吉。百岁选堂。 出版：《名家逸品·第一辑》第89页，书艺出版社，2021年1月。 遍游六艺 百年巨匠
—饶宗颐的学术风范与艺术化境
高山仰止 景行行止
饶宗颐是二十世纪国学的一座丰碑。纵观上世纪的文化界，能上接古典文化的法脉，并在史学、文字学、诗词学、艺术等不同领域开疆拓域者，唯饶公而已矣。
作为当代一位“百科全书”式的国学泰斗，饶宗颐成就卓著，著作等身。其茹古涵今之学，上及夏商，下至明清，经史子集、诗词歌赋、书画金石，无一不精；他贯通中西之学，殷墟甲骨、敦煌经卷、楚汉简帛、印度梵文、古巴比伦楔形文字，无一不晓，被学界盛誉为“业精六学，才备九能”的全才。
先生1917年生于广东潮安富甲一方的名门望族，家学渊源更是深厚。父亲饶锷是潮州的大学者，著作甚丰，有“天啸楼”，藏书十万卷。自幼耳濡目染，饶宗颐不但博览群书，而且在父亲的指导下，学习填词，写作古诗、骈文、散文等各种文体。十二岁时，拜入“海上画派”大师任伯年的弟子杨栻门下学画，专攻山水及宋人行草。从而打下一生学问与艺术的根基。
尽管未曾留学海外，但拥有更广阔学术视野的饶宗颐，后来成为著名大学教授，并在海内外二十余所高等院校任教，包括香港中文大学、香港大学、美国耶鲁大学研究院、法国高等研究院、日本京都大学、北京大学等，成为学术界一段美谈。
荣誉纪事
1962年 获法国“儒莲奖”。此奖项被誉为西方汉学的诺贝尔奖；
2000年 获香港特区政府颁授“大紫荆勋章”；
2011年 当选西泠印社第七任社长，2013年连任；
2011年 由中科院紫金山天文台发现的编号为10017的小行星正式命名为“饶宗颐星”，这是一项崇高的国际荣誉；
2013年 获“世界中国学贡献奖”；
2014年 获首届全球华人国学奖“终身成就奖”。
四方之人 四方之学
饶宗颐早年以在潮州、广州治地方史志为主，中年移居香港后兼治四裔交通及出土文献，壮年后足迹踏至世界五洲，由中国史扩大到印度、西亚以至人类文明史的研究，晚年则寻访华夏九州，致力于中国精神史的探求。在饶公的学术生涯中，这些地理坐标意义重大，他将自己的治学之路归结为耳熟能详的一句话：“读万卷书，行万里路。”
作为“东学西渐”的领军人物，饶公是第一位讲述巴黎、日本所藏甲骨文的学者，也是系统研究殷代贞卜人物的第一人。1954年，为了进行甲骨文研究，饶宗颐奔赴日本、法国潜心钻研，随后出版巨著《殷代贞卜人物通考》，全面地展现了殷代历史的面貌。六十年代，凭借这本著作，先生在法国获得了有汉学界诺贝尔奖之称的“儒莲奖”。
同一年，在法国汉学家戴密微的邀请下，饶宗颐到巴黎编辑整理敦煌的经卷资料。在浩如烟海的文物中，先生系统地研究道教文献资料，并出版《敦煌老子想尔注校笺》，填补了该领域的学术空白。这本书引发欧洲研究道教热情的空前高涨，巴黎大学中国学院将此著作定为研究生的必读教材。
七十年代，饶宗颐首次将敦煌写本《文心雕龙》公之于世，成为研究敦煌写卷书法的第一人。随后，他和戴密微共同合著的《敦煌曲》、独立完成的《敦煌白画》两本重要著作相继问世，填补了敦煌学研究的空白，奠定了饶宗颐在敦煌学研究领域的重要地位。
此后数十年，饶宗颐的海外邀约和荣誉不断：1978年，受邀担任法国高等研究院宗教学部客座教授，主讲“中国古代宗教”。期间，瑞士电视台特别播出饶宗颐的纪录片；1980年，被法国亚细亚研究会授予荣誉会员；2012年，当选法国法兰西学院铭文与美文学院外籍院士……正如瑞典汉学家施舟人所言：“饶宗颐教授不仅是法国汉学界的老师，更是全欧洲汉学界的老师。”
饶宗颐的学问成就，与他在世界各地的游学遍访密不可分。之后的印度之行、新加坡之行、美国之行、台湾之行无不如此。
艺通禅道 自出机杼
在“读万卷书，行万里路”古训之上，饶宗颐更是“著等身书，写各种画”。是当今社会难得的“学者型”艺术大家。曾言：“或谓余之画为学者画，余深颔之。余正以治学之方治画，于画派则穷源通变，于书法则穷高极深，以植基深厚为先务，而后转益多师。……乃悟因气而生韵，由韵而生味。……气之先天地生，亦犹意之在笔先，此即画之大本大原。以道通画，余之体验所得者如是而已。”
饶公认为以禅通艺，可开无数法门。其一方面秉承中国古代的文人书画传统，另一方面又注重外师造化，饱游奇山异水，参透中西艺术精神，文、史、诗、词、书、画，皆能一新天下之目。李伟铭先生曾评论道：“借古人之形体，写胸中之塊壘，情之所至，天籁自呜，正是这位古典学者进入诗、画艺术的方式。”
其山水多宗倪瓒、石涛、八大诸家，对米友仁、高克恭亦多研习。饶公习古，往往师其意而不师其迹，不拘成法而自有面目。兼之饱游中外山水，造访各处人文胜地，乃至“九洲历其七，五岳登其四”，冶多重经验与体悟于一炉，形成个人独特的绘画语言。其笔下山水多发造化之壮美，表天地之灵秀，既富古意，更具生气。
人物画则参悟敦煌白画之白描画法，于李龙眠、仇十洲、陈老莲诸家之外，自开蹊径。张大千曾评说：“饶氏白描，当世可称独步。”
作为卓有成就的古文字学家，饶公的书法植根于深厚的文字学知识。概观先生的书法，尚“重”“拙”“大”而轻“浮”“媚”“巧”，真草隶篆各体皆备，无一不精，风骨秀挺而清旷超迈。先生自述习书从颜真卿《大字麻姑仙坛》入手，后及汉《张猛龙碑》、晋《爨宝子碑》、唐欧阳询《化度寺碑》等，并参取苏、黄、米宋代三家，更兼采郑簠、金农、邓石如之长，至于甲骨、金文、帛书、简牍，乃至敦煌经书、两京碑碣，更是遍临无数，百体糅合，臻致千法一炉的随心所欲的境界。
跨越二十世纪，以鹤寿之年活跃于二十一世纪文史界的饶公，无疑是这个时代最后的集大成的古典学者。其以渊博的国学功底兼以博览古今的眼界，融合中外。当这些反映到他的书画中时，所表现出的“此心无町畦，东西仅尺咫”，既是他学艺融通的基础，又是他学艺融通的成就，实可谓超拔出尘，弥足珍贵。
华艺集团与饶公“结缘”甚早，早在千禧之年，华艺廊即举办了饶宗颐的个人作品展，并出版其个人作品集。而继去年成功举办饶公作品专题拍卖后，广州华艺国际2022年秋拍承蒙藏家的鼎力支持，将再次精心呈献“通神——饶宗颐作品集珍”专场，荟聚饶公书画作品三十件，从八十年代至其百岁作品皆备，集中呈现资深藏家独到的审美品味和专业的收藏序列。
由专题到专场，本季所呈先生之佳构规模更为庞大，质量更臻上乘，内容涉及山水、清供、花卉、简牍、诗翰、吉言、佛教偈语等，形式涵盖册页、手卷、立轴、楹联、横幅、成扇……诸作纷呈，藉此或可一窥先生艺术之大成。
饶宗颐论书法
一、书要“重”“拙”“大”，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。倚声尚然，何况锋颖之美，其可忽乎哉!
所谓“重”，就是不轻佻；所谓“拙”，就是避免妩媚；所谓“大”，是纤巧的对比。我所说的“重”的意思其实有点接近“宁支离毋轻滑”。就书法而言，纤弱是一个很大的毛病，“拙”更接近于浑厚。清末沈曾植的章草就最能表达书法的拙意。至于“大”的意思，是指书法上所表现的雄大气魄，其实这不是字体、字形大小的问题。王羲之书《乐毅论》《画赞》《黄庭经》《太师箴》虽然都是小楷，但是气魄豪雄，为历代书家所推崇，这就是一个很好的例子。
二、主“留”，即行笔要停 ■、迂徐。又须变熟为生，忌俗、忌滑。
我所说的“主留”，基本上和孙过庭所谓的“迟留”大致相同，基本是说用笔应该如米南宫(芾)所云“无垂不缩，无往不复”，如此用笔自然行笔就会见到停滀、迂徐。“变熟为生”就是不论在用笔、造型还是结构上，都要尽量免流于公式化。所谓“生”的意思，就是经过自已的思考，造成一种与世俗不同的表达方式。故此，“变熟为生”可以理解为防避“俗”这一感觉的主要方法。
三、学书历程，须由上而下。不从先秦、汉魏植基，则莫由浑厚。所谓“水之积也不厚，则扶大舟也无力”。“二王”“二爨”可相资为用，入手最宜。若从唐人起步，则始终如矮人观场矣。
我主张顺着篆、隶、楷、行、草这一个次序来奠定根基，主要的原因是不论是学书或是艺术，都要投其根源，而书法艺术更加应该如此。因为书法史书写文字的艺术化，文字是书法的基础。知道文字的原形，不但可以求得书法的古趣，同时亦可真正了解每一个字的结构，自然更容易追求每一个字的气势，进而表达出其美感。学习“二爨”“二王”的原因是书法艺术既要讲究深厚，亦要讲究俊逸。在“二爨”中求古拙，在“二王”中求流丽，方能不顾此失彼。
四、险中求平。学书先求平直，复追险绝，最后人书俱老，再归平正。
我所谓的“学书先求平直”，就是学书的最初阶段，即孙过庭说的“至如初学分布，但求平正”这一目标。当书法有了一定的成就，对于平正已经是一个自然的情况，在这个情况下，就可以追求从“平正”中显出“险绝”。就像王羲之的书法，就是在平正之中显出不平正，也就是一个“险绝”的艺术境界。“人书俱老”的境界是，当一个人人书俱老的时候，书法就变成一种自然而然的表达，不再有什么造作或故意求险、求美，或求异于人，故此，自然就返归平正。