签名 Lijikai 2007（左下）
出版
1.《李继开画集》，上海人民美术出版社，2007，p.270-271；
2.《东方艺术—大家》，2008年6月刊，p.38-39；
3.《亚洲方位—第三届南京三年展》，南京出版社，2008，内页；
4.《青春纪: 青春的视觉趣味与艺术创作思维》，新星出版社，
2010，内文跨页；
5.《在场者的荣光1979-2019中国当代艺术四十年个案样本》，浙江人民美术出版社，2020，p.350。
图录
《不可终日》，南京南视觉美术馆，2020，p.37-38。
展览
1. 清空—李继开个展，上海美术馆、今日美术馆，上海、北京，中国，2008；
2. 亚洲方位—第三届南京三年展，南京博物院，南京，中国，2008；
3. 2010上海艺术博览会国际当代艺术展，上海展览中心，上海，中国，2010；
4. 不可终日—李继开个展，南京南视觉美术馆，南京，中国，2020。
The Mammoth
Acrylic on canvas
Signed in pinyin and dated 2007 on lower left
LITERATURE
1. The Art Collection of Li Jikai, Shanghai People's Fine Arts Publishing House, 2007, p.270-271;
2. Master: Oriental Art, June 2008, p.38-39;
3. 3rd Nanjing Triennial Reflective Asia, Nanjing Press, 2008, inner page;
4. The Record of Youth, New Star Press, 2010, inner page;
5. The Glory of the Presenters 1979-2019: A Case Sample of Forty Years of Chinese Contemporary Art, Zhejiang People's Fine Arts Publishing House, 2020, p.350.
CATALOGUE
There's No End, Nanjing South Vision Art Museum, 2020,
p.37-38.
EXHIBITED
1. Shanghai/Beijing, China, Shanghai Art Museum/Today Art Museum, Empty: Li Jikai Solo Exhibition, 2008;
2. Nanjing, China, Nanjing Musuem, 3rd Nanjing Triennial Reflective Asia, 2008;
3. Shanghai, China, Shanghai Exhibition Center, 2010 Shanghai Art Fair, 2010;
4. Nanjing, China, Nanjing South Vision Art Museum, There's no end: Li Jikai Solo Exhibition, 2020.
“把对现实世界的个人化解释以冥想的图式表达出来，这种习惯让自己感到这种白日做梦对自己的重要。它不仅让人脱离日常状态，而且仿佛可以让人生更加完整。”
—李继开
70后是伴随着中国整个社会体制转型而成长的一代。消费文化的引进和壮大、快速的城市化进程、社会价值观念的日新月异等，导致了他们仿佛生活在夹缝中的茫然无措和无所适从，同时还伴有莫名的感伤、无具体指向的怀疑，乃至内心的纠结和孤独感。李继开作为70后的艺术现象的重要一员，对“70一代”复杂的心理状态和时代经历把握深刻，他的作品多将童真、孤独、挣扎等情感元素汇聚于一体，以自我的生存体验和视觉经验并透过其图像世界把对当代社会的激情思考和盘托出，以个性化散淡的视觉描述，书写了对于激变的社会现实的理解与表达。
本季春拍亮相的LOT8310《大猛犸》创作于2017年，是李继开创作最为丰硕的时期，他的个人风格已日趋完美，对图像背后的自我剖析更为深邃、更为内化。凄凉与荒芜，生死与悲戚是这个时期作品的基调，人物场景画得既哀物，又哀情。大猛犸是早已灭绝的远古生物，可它的巨大遗骸却屹然伫立于和人共存的场景，带着厚重的历史尘埃，占据画面的视觉焦点，震撼人心，格外地苍凉和有意味。小男孩，是李继开标志性的视觉叙事语符，也昭示着李继开个人强烈的生存印记。李继开的创作，就像是在回忆里捕捉曾经“发生”的梦境，画面中不断出现的小男孩就是他自己的投影。2004-2008年是小男孩的过渡期，画面中的小男孩虽然看似天真但表情却隐隐有着忧伤、恍惚，透露着内心的孤独、反思与惘然。侧躺着无所事事的姿态透露着一种迷失，但在这些迷茫的表象中又彰显出一种隐秘的坚守。李继开把对生命的爱倾注到他创造的玩偶般的人物形象中，沉郁、内向、顾影自怜。作品中反应出来的个体孤独感、疏离感，以及浓厚的怀旧情绪，都基于对自我经验的一种观察和尊重，是李继开自传体式的想象，既是自我心理梦境的隐喻也是自我深度消失的寓言。
大猛犸与小男孩跨越时空相遇，无论是体量还是岁月都有着巨大的鸿沟，鲜明的对比突出了人物与周遭环境矛盾性，营造出超现实的画面氛围，强化图像叙事的荒诞意识。画面以灰白为主的色调，线面结合的造型处理，内敛而谨慎，线的运用尤其有刻削和紧、深、冷的感觉，但又不拘泥，恰到好处地既流露出冷眼看人生的悲情，又把握住一种玩偶般的自怜自爱，冷热适度。作为对当代都市化生活对人的异化的表现，李继开使用了大量的象征、隐喻的表现手法，让都市介于荒原和废墟之间。虚构的图像给人一种陌生感与神秘感，似乎是对现实世界的一种消解，但却又没有完全出离现实，废墟兼具了自然景观与人造景观的特点，荒凉与温度同时存在，好似受现实压迫的心灵和敏感紧绷的神经也可于瞬间放空，去获得一种片刻的欢愉与宁静。
李继开的创作既不同于现代主义对存在意义与终极价值的追问，也远离了后现代那种断裂的解构主义心态。他结合当代的视觉经验，突出日常图像作为符号的叙事性，强化“绘画性”的图像表达，并且能打破图像复制的藩篱，将图像与自我的主体意识与“冥想者”的气质有机的结合起来。在某种意义上，李继开的艺术表明了70后“自我一代”的美学基调，以个性化的艺术语言对个人的记忆、境遇进行描述，并赋予作品寓言性的色彩。