签名：刘炜LiuWei2005（每幅）。来源：朵云轩拍卖 2013年7月8日 编号2543；现藏家购自上述拍卖会著名批评家栗宪庭先生曾在文章中称刘炜是典型的「才情画家」。1965年出生的刘炜，他的才情是流动的，从来不循规蹈矩，也始终忍受不了重复自己。刘炜画画从来不给自己设定目标，只是根据自己的兴趣。刘炜是最早的玩世现实主义画家的重要代表，他1993年参加威尼斯双年展，1994年参加圣保罗双年展，1995年再次参加威尼斯双年展，是较早登上国际舞台的中国当代艺术家。他的语言方式更多依赖用笔的过程去呈现生存的直觉过程，从他对自己特定时期生存感觉的抒写中。所以才情和写意常常连在一起，这也是中国文人艺术最重要的美学特征。作品《无题》是2005年创作的纸上作品，无以名状的、扭曲的形态充满了戏谑与嘲讽。作品流露出的颠覆随意、充满叛逆个性的真率。刘炜以纸上作品创作的各种可能性，在不断的尝试和突破中逐渐形成了自己独特的风格。粉色色块的肆意点染突出了面孔中的伤口。而溃烂的伤口一直是刘炜艺术创作中的核心主题，恰如鲁迅言：「红肿之处，艳若桃李；溃烂之时，美如醴酪。」刘炜有意识的把所谓“坏”的、而又与普世美感相悖的技法随处运用，比如从人形身体里涌出的溃疡、画布上脱落的败絮，他极其擅长烂得很有感觉、丑得很美的笔触画面。就以这样的无可模仿的、如同签名一般的风格化绘画性，戏谑般地挑衅、挑逗着受众的感知。这种失序、杂乱的用笔模式看似表现一种美学上的偏执，却也正是刘炜面对一切现实终将无常地崩毁，借着“化神奇为腐朽”以明志的独特风格。刘炜曾说：「我画画非常尊重自己的心里感受，用自己的方式、方法解读我眼中的风景，大家一看就知道是我画的，只有画家画得有感觉，才能触动观者，才谈得上美。」他在东西文化之间寻求只属于艺术的天然之美，用自我之思想与技法使得两种不同的艺术风格趋向浑然一体，以此达到形式与内核的统一。用随意不羁的的绘画写意主观视角的主体，使得作品因扭曲产生的极致震撼力，探讨了当代语境下的生命力。「在其后的发展中，刘炜更加强了画面形象的烂，歪的感觉。他画的女人、猪肉、狗，都在色彩造型、笔触上充分展示出溃烂和凹凸不整的感觉，使画面有一种强烈的生理刺激，似一片欲望的海，充满了赤裸、恶心和粗俗的气氛，仿佛是我们这个丧失了精神支点的世界的一个象征。」——栗宪庭