黄宇兴对绘画语言的探索、演变有清晰的内在逻辑，即“综合、拆解、深化、综合”。他于2005年至2021年间的作品，从题材上大致可分为几个阶段：黑色、改变中的生命史、光芒和栖息地、河流、气泡、山水。这几个阶段并不是完全泾渭分明的割裂状态，而是呈现更多的交织，并且在上一个阶段中往往蕴含着下一个阶段的标志性元素。 作为七零后艺术家，创作主题上，黄宇兴并没有在作品中表达与同时代艺术家相近的宏大叙事、社会形态，而是更加注重自我表达，注重个体生命和生活体验的感知，并把独特的个人经验进行解构、重组、放大。 《河流》创作于2018年，是系列作品中非常精彩的一张。画面通常由“视平线”意味的直线一分为二，显得平衡稳定，然而远处的树丛往往是不具实形的，流淌融化中的物质如同一个正在坍塌消失的世界。奔流的河水被艺术家赋予了变化且永恒的形态，漩涡中透出迷幻的光芒在画面中无休无止的蔓延。对黄宇兴来说，有意识地将知觉隐匿，以隐晦的方式表达自己对世界、宇宙的看法，便是从这个系列开始的。
制作年代：2018
亚洲私人收藏