宋人有言：“君子之所以爱夫山水者,其旨安在？丘园养素,所常处也；泉石啸傲,所常乐也；渔樵隐逸,所常适也；猿鹤飞鸣,所常亲也；尘嚣缰锁,此人情所常厌也；烟霞仙圣,此人情所常愿而不得见也。”宋代对于士人的政治环境可谓非常宽松,士大夫阶层思想活跃,加上商品经济发展繁荣,人们乐于享受生活,艺术越发的世俗化,所以宋代山水画基本都偏向于写实的再现风格。宋人认为不仅是人具有精神气质,山水也有自身的精神,所谓山水的精神是画家通过笔墨所表现出来的。本幅画作《轻舟图》恰如其是。《轻舟图》虽然尺寸不大,但在构图上有诸多亮点。首先,这幅画作为分层构图,前景左侧为三棵郁郁葱葱的树木,矗立于土石之中,树干交错生长,先勾轮廓,再施以颜色,树叶的画法尤为生动,观上去似乎有随风摇曳之感。树下即为画中主角,一位坐于舟中的高士,他上身着粉衣,似乎正凝神望向不远处的彩莲,后面的侍者正撑竿前行,与高士形成一静一动的鲜明对比。从画史的演变来说,《轻舟图》虽然无款,但意义不可小觑,这种泛舟之类的构图模式也深刻地影响了元人,如盛懋就接受这种情境设定的影响。其次,中景碎石堤坡,也是先勾轮廓,再施以重彩,与远景相呼应。最后,画面最远处的绵延山峦也是最有时代特色的地方,山石林立,层次分明,与宋人常见的山水小景有异曲同工之妙。宋代山水画家将自身的注意力更加集中于自然本身的表达上,形成了一种独特的笔墨体系。以山石为例,在本幅画作中,画家用刀劈斧凿似的笔墨表现山石的坚硬感,用笔的提按来表现石块不同面的转折,同时通过线条粗细的变化来表现山石的形体与结构。在画面中,远处多个山体的外轮廓线明显强于单个内部的结构线,山体立面的线条明显强于平面的线条,这样就不仅表现了山体自身的体块,又表现出不同光线下的山石状态。相较于前代的山水画作品,宋代山水画家在勾勒时更注重山石的起伏、转折,相比前代画家,宋人对表现同一块山体中石块之间的组合与刻画有相当大水平的提高。笔墨为塑造物象提供了一种便捷方式,使自然景物在画中能以一种最为朴素的方式呈现。但在自然界中,并无法找到画面中的物体边缘线,而且还是这样变化强烈的边缘线。综合来说,《轻舟图》图中的近景枝干右伸,中景堤坡左凸,远景山岭环抱,三景遥相呼应,气势连贯；同时岩石屹立,河流蜿蜒,刚柔并济；中景处画杂树,与近景的树林形成疏密对比,凸显画作的主体。远处江岸曲折,石滩渐远渐变模糊,增加了深远感,所以整幅作品给人一种浅浮雕的感觉,使人过目不忘。对幅的古纸虽无题字,细审之下可见若隐若现的字迹,应为古刻经用纸。