出版：《吴湖帆画集》图八八，上海人民美术出版社，1987年5月。 |古木竹石|说明：上款人王仁辅，名符广，浙江勤县人，书画篆刻家，赵叔孺、吴湖帆入室弟子。|简介：吴湖帆，名万、倩，字东庄，号倩庵，江苏苏州，人其梅景书屋培养了众多书画名人。收藏甚丰，精鉴别。山水宗“四王”、董其昌，上溯宋元名家，以雅腴灵秀享誉画坛，为上海重要名家。|松山云霭|说明：上款人王仁辅，名符广，浙江勤县人，书画篆刻家，赵叔孺、吴湖帆入室弟子。|简介：俞子才，浙江湖州人，别名绍爵。吴湖帆入室弟子。上海大学美术学院教授、上海中国画院画师、上海文史馆馆员。工山水，擅画松，着有《怎样画松》等。|此两件拍品为同一标的。||《古木竹石》画面以大篆笔法绘古木，飞白法画石，小楷用笔写竹。画面绘一棵古木，主干向右斜出，忽而却又180度扭转分出数枝小杈，似小鹿犄角，古木用墨枯中见润，枝丫着墨或浓或淡，枯木之上，松萝轻垂。树下一块石头，石罅古木间浓墨点染出低矮的竹子。平淡天然之间体现出空间感。古树将画面切割成两半，对角构图形式感很强，尤如太极线，造型优美。静中寓动，气势生动、自然，逸致横生。|竹石在古代就是文人画家爱好的题材，苏轼曾通过竹石来寄托人生抱负，赵孟頫也作墨戏以拓展文人画的意境。这天吴湖帆一番笔墨挥洒后，看着自己的画同时想着苏轼的《枯木怪石图》，欣然提笔论道：黄山谷看到苏东坡的画，以为苏东坡随手挥毫便能画出珍品（七尺珊瑚等二分尘土已[1]），这确与东坡“无意与佳乃佳”的价值观相类啊。|苏轼有《古木怪石图》。苏轼任徐州太守时曾亲往萧县圣泉寺作此图，又名《木石图》，无款，据画刘良佐、米芾题诗，以及宋人记载苏轼的画风看，被认定是苏轼的作品。米芾《画史》说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”黄庭坚在《题子瞻枯木》中说：“折冲儒墨阵堂堂，书人颜扬鸿雁行。胸中原自有丘壑，故作老木蟠风霜。”《题东坡竹石》中又说：“风枝雨叶瘦士竹，龙蹲虎踞苍藓石，东坡老人翰林公，醉时吐出胸出胸中墨。”苏轼在《跋王荆公书》中强调了“飞白”乃无法之法的创新技法，“荆公书得无法之法，然不可学，学之则无法”。“留白”乃“无法之法”的从创新体现，古木与竹石相配，是艺术家深思熟虑后的艺术造境。|其实这样看来，不难理解吴湖帆此作是为他对于“书画同源”的一个实践。书画同源有两个方面：一、以书入画；二、以画入书。赵孟頫提出的“以书入画”，这对黄公望、王蒙、倪瓒等人充分发挥书法笔法写山水，以笔法苍秀灵活多变各成一家风流，产生了深远影响。赵孟頫在自己的《秀石疏林图卷》（纸本 北京故宫博物院）后面写过这样一首诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”他在自己 “贵有古意”的思路下进行着两种实践：其一，追踪晋唐的古雅，设色典丽、笔致精工；其二，拓展唐王维尤其是北宋苏轼、米芾书法入画的水墨写意，多以以笔墨圆润苍秀见长，元代画家大都擅长书法，在纸上充分发挥笔墨皴染飞白和不同程度渗化的艺术效果。|赵孟頫在描绘石头时常用书法上称为折钗股的画法，南宋文学家姜夔（1154-1221年）《续书谱》云：“折钗股欲其曲折圆而有力。”清代书法家朱履贞（1796-1820年）《书学捷要》云：“折钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均。”柯九思善写竹石，他认为“写竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法；木石用折钗股、屋漏痕之亦遗意。” 题识中提到，同样题材的作品吴湖帆作了三幅，这一件是赠予王仁辅的，还有扇面赠黄西爽，立轴赠张守成。上款人王仁辅，名符广，浙江鄞县人，是赵叔孺入室弟子，山水宗元人，人物花鸟，颇得元人逸趣，篆刻亦得二弩老人秘传，王仁辅兼师于吴湖帆门下。黄西爽，浙江吴兴人。出生于中医世家，幼承父业，同时对琴棋书画无不精通，尤其善作水墨山水。在书画创作上，他主要汲取了宋、元画家的笔意和经验。他与沪上名家吴湖帆、沈尹默、谢稚柳、陆俨少、吴青霞等交谊深厚，在创作上也不可避免地受到他们的影响。作品结构严谨、笔致精逸，笔墨飘逸，并且备受名家推崇。张守成，字子靖，工山水花卉，为吴湖帆入室弟子。|从“反右”到“文革”之间，吴湖帆有过一个回复心灵平静的时期，并过了一段比较稳定的生活，这件作品就创作于这一时期。此画上有“今年政七十” 的钤印（“政”通“正”），这一年吴湖帆70岁。从这幅作品可以看出，在他迟暮之年的创作里，依然保有着纯净洗练的艺术风格，两年之后他还创作出了意义深远的《庆祝我国原子弹爆炸成功》！