罗尔纯别名罗存，湖南湘乡人。1951年毕业于苏州美术专科学校西画系。1959年后在北京艺术师范学院、中央美术学院任教。1992 年后享有法国艺术居留权，常往返于中国、欧洲之间。历任人民美术出版社编辑、创作干部。代表作有《望》《鸡冠花》《咪咪》 《傍水人家》等。 罗尔纯的艺术个性鲜明，具有独特的风格，是中国第三代油画家的重要代表。作品多次入选全国美展并获奖。在中央美术学 院、上海美术馆、广东美术馆以及北京、巴黎、纽约、台北等地知名艺术机构、画廊举办个展。作品被中国美术馆、广东美术馆等 多家国内外知名公共及私人机构永久收藏。出版有《罗尔纯画集》（湖南美术出版社）、《第三代中国油画家研究·罗尔纯》、 《各师画室—罗尔纯》《罗尔纯画集》（上海美术馆）、《大彩至朴—罗尔纯画集》（广东美术馆）、《罗尔纯人物画集》（百雅 轩文化艺术机构）、《罗尔纯速写集》等。罗尔纯是中国第三代油画家，他对绘画的喜爱源自于擅长诗词书画的父亲，五岁的时候，他被父亲领进把学校，学校里一栋名为“爱 迪生院”的教学楼的一幅爱迪生便是他父亲所画。除此之外，罗尔纯的父亲还给他春节的彩灯上画孙中山的像，用水墨画上花鸟和写上诗 句。由于父亲的影响，他从小喜欢画画，保存最早的一幅照片是捧着画板和一位老师在学校校园里拍的。后又经名重一时的教育家罗辀重 先生的引导和毕业于苏州美专的姑母的建议，罗尔纯在1946年秋天报考苏州美专西画专业，实现了学画的愿望。苏州美专的创建者颜文 樑先生是一位正直善良的人，一个纯粹的画家，美术教育家，除了画画很少参加政治和社会活动。罗尔纯在上学期间常去先生家中拜访， 去他家里，他总是放下工作给我改画，给我讲绘画有关的问题，在这个过程中他掌握了欧洲古典油画的造型方法和印象派的色彩。1950 年，苏州解放前夕，学校举办了几年来唯一一次春季油画写生评奖活动，罗尔纯的两幅风景画被评为第一名，得到的一件珍贵的奖品是颜 文樑先生的一幅水彩风景。1959年，经朋友的推荐，罗尔纯在这年秋季开学之前调到北京艺术师范学院(后改名为北京艺术学院)美术系任 讲师，美术系集中了一批老的油画教授，他们中有卫天霖、李瑞年、吴冠中、张秋海等，他们的教学思想和谈论的话题开始使罗尔纯去注 意印象派及其以后的画家和作品，思考艺术上的问题。20世纪50年代至80年代是罗尔纯的第一个艺术阶段，他的作品明显受到了西方现 代艺术的影响，强调观性色彩。在90年代以后，罗尔纯的作品形成了极具个性的装饰性风格，他用明亮鲜艳的色彩和概括变形的手法描 绘风景，抒发内心的情怀。在千禧年之后，罗尔纯赴欧洲和美国游历考察，这次远游的经历使他重新审视了东西方艺术和中国文化，并在 70余岁又迎来了一个艺术高峰期。 在中国当代艺术领域，罗尔纯创造出了一种将写实主义和抽象表现主义结合在一起的独特风格。他的油画汲取了西方现代艺术诸多流 派中的色彩精髓，如：印象派的光色表现、塞尚的色彩塑形以及凡高的色彩表现主义意味等。罗尔纯作品中的色彩饱满响亮，与富有韵律 感的线条配合在一起，让人感觉到艺术家本人愉悦的心情，更让人联想起马蒂斯关于艺术是“安乐椅”的主张。只是与马蒂斯“安宁、平 静”的快乐不同，罗尔纯的快乐是热烈的、明快的、活泼的，体现着生命的本真状态。我们在罗尔纯的作品中，既能窥见学院派传统下坚 实的造型基础和西方现代主义所重视的色彩观念，又得以发现他不囿于简单的写实造型和色彩堆砌，他对形象作变形、夸张的尝试，以浓烈的色调，尤其是补色调和相互的色彩关系，印象主义及以后西方现代流派的光色交织则滋养了他对色彩的高度敏感。罗尔纯作画，喜爱 生活中的原型，在很短的时间内画下来，然后根据想象和生活的经历去丰富、补充，最后完成一幅画。他笔下的人物、花卉有别于摆拍式 的模特或静物造型，而处处流露着生气，是活生生的、有情感的表现，罗尔纯善于捕捉自己对生活的体悟和情感，以及对人性、生命、友 人的关怀。因此，在他的作品中，正是在这寻常的静物及风景里见他处世的点滴情怀和对生命的无限思考。画家程大利说：“罗尔纯喜欢 孤独，但是他的孤独最后表现出来的不是一种奋斗，而是一种安详和平静。”也许，罗尔纯之所以能有如此境界，想必是在与自然的对话 与拥抱中将孤独都化解掉了，抑或是将自己的孤独化作生命的跃动融入到一笔一画中了。 艺术家惯常钟情于鲜花，例如梵高的向日葵，莫奈的睡莲，于罗尔纯而言也不例外。在他的艺术生涯中创造了大量的静物花卉，从线 条中提炼出自身的精神符号，用晃动不安的线条、变化笔触的律动来表现物体的质量感和生命力。罗尔纯喜爱鸡冠花安于贫贱的性格，殷 红持重的色彩；玫瑰的热情奔放，在他笔下红白之色突出花朵作为色块的厚实质感；他也喜爱纯净、安稳的百合，并赋予它靓丽的金黄色 彩和或如月光倒影在海洋般的色彩。芍药的芳雅与向日葵的明丽在罗先生的笔下被赋予了别样的生机，塞尚式的表现手法让笔触及色彩关 系在轻快明丽中升华，笔触的叠加饱含了罗先生看似平和实则狂放不羁的热情，色彩的堆砌诠释着对生命的礼赞，作品中不断奔涌出的浪 漫与纯真令人动容，折射出罗先生至纯至真的内心世界。 在艺术表达语言中，线条、笔触是最基础的语汇，它是画面的组成，是物体的构成，其本身也寓含画者自身的性格，罗尔纯花瓶中花 卉勾勒的所有线条似乎是模拟了火苗的律动感，用一种泉涌的曲线来表现着生命舒展的欢愉，漂浮在不同的色彩之间。罗尔纯最初的色彩 语言，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光。八十年代罗 尔纯年逾半百，时任中央美术学院教授，生活归于平静，却是他最后一个创作的巅峰，鸡冠花、玫瑰、百合、向日葵...这些娇嫩鲜亮的花 朵在他的笔下绽放出鲜亮的第二次生命，此刻的艺术家将生活智慧倾注于画布上，看花不是花，看花亦是花。罗尔纯喜爱在画作中舍弃明暗对比而以色彩的结构关系来表现画作的空间深度，他的作品在色彩方面的独特之 处则是对黄色系的大胆使用。他作品中大面积的黄色作为主色调，在表现出黄色系明度高的特点同时又使作品具有 较为丰富的层次感，使得整个作品的色彩表现出明亮醒目而又温厚润泽的特点。在其作品中对色彩的大胆使用，又 以其对色彩炉火纯青的驾驭能力，使他得到了“色彩大师”的美誉。这幅《黄色百合花》就是画家驾驭色彩的一典 型之作，不依赖色彩本身的刺激，而是用强烈的色彩对比，制造一种视觉的心理效果，着重突出画面的整体气氛， 营造出一种抒情宁静，温文尔雅，又诗意盎然的氛围。也正因为如此，罗尔纯的艺术才在中国油画整体的大背景下 呈现出优势来。