款识：绕座花迎法雨开，石磐稳如五天台。掌中心印虽明见，却要低头顾后来。至正九年冬十月，梅花道人墨戏。
题跋：楳道人画为元四家之冠，昔见其山水、墨竹风情可爱，而兹幅更神逸有韵。道光四年春月，吴鑑。
钤印：梅花盦（朱文）、嘉兴吴镇仲圭书画记（白文）
鉴藏印：客鑑藏（白文）、太原王逊之氏收藏图书（朱文）
作者简介：梅花道人（1280-1354）吴镇，字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人，浙江嘉兴人。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹宗文同，格调简率遒劲。
绕座花迎法雨开——吴镇《罗汉图》赏析
吴镇《罗汉图》（图4），纸本水墨，立轴，纵101厘米，横54.5厘米，题识：“绕座花迎法雨开，石磐稳如五天台；掌中心印虽明见，却要低头顾后来。至正九年冬十月，梅花道人墨戏。”钤印朱文方印“楳花盦”，白文方印为“嘉兴吴镇仲圭书画记”。
画右上角吴鑑题：“楳道人画为元四家之冠。昔见其山水、墨竹，风情可爱，而兹幅更神逸有韵。道光四年春月，吴鑑”。钤朱文方印“吴”。
右下角压角章：朱文长方印“太原王逊之氏考藏图书”，左下角钤白文方印：“烟客鑑藏”。
吴镇（1280—1354），浙江嘉兴魏塘人，字仲圭，号梅花道人，亦尝署梅道人。元代山水画四大家之一，与黄公望、王蒙、倪瓒齐名。吴镇早年曾在村塾教书，精书法，工诗文，后以卖卜为生。其山水师法董源、巨然，亦兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔；水墨苍莽，淋漓雄厚。
至正七年（1347年），吴镇六十八岁时，侨寓嘉兴春波门外（今嘉兴市城区）春波客舍，常与友人聚会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。四年后他回到魏塘，殁前自营生圹，自书碑文“梅花和尚之塔”。墓在今梅花庵侧。此画就是他古稀之年寓居嘉兴春波客舍时“心仪佛门”的作品。诗与画所表现的是他晚年对佛理和人生的深刻思考。题款所谓“墨戏”，用吴镇自己的话说，“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣。”（沈子丞《历代论画名著汇编》，北京，文物出版社1982年版206页）也就是说：作为创作主体的文人士大夫，以游戏的心态进行创作，尽享水墨之趣，给自己创造一个可以承载个人心境和情感的载体，正体现了宋元时代的绘画新风。
吴镇这幅画的两方印朱文方印“楳花盦”，白文方印为“嘉兴吴镇仲圭书画记”与其传世画作所用之印布局刀法均无二致，唯笔画略有差异。如与南京博物院藏吴镇《松泉图》用印比较。（图1）
同一位画家在不同的作品上使用近似的两方印，也是十分常见的现象，如黄公望的“一峰道人”印（图2），第6和第7两方印就颇相似，只有仔细观察，才能发现其间的细微差别。再如吴宽的第6至10“吴宽”，11至15“原博”，17至20“古太史氏”这三组印（图3），这三组印，均差异细微。均差异细微。因此，吴镇《罗汉图》用两方与往常不同的印章，既是可能的，也是可以的。吴镇是否只有这样两方印呢？其实未必。近日出现在北京某拍卖公司的吴镇《枯木竹石图》立轴，所钤也仅仅是一方刻着“仲圭”二字的印鉴。明代袁中道《游居柿录》卷十万历四十三年（公元1615年）载：吴镇曾用过一方“衣铁踏银”印，后人就不曾见过。
至于“烟客鑑藏”，“太原王逊之氏收藏图书”两方印，主人是清“四王”之一王时敏（1592-1680年）的鉴藏印。
王时敏本名王赞虞，字逊之，号烟客，对元四大家十分景仰。其家收藏吴镇、黄公望等人画作甚多。临倣吴镇之作不下十幅。
鉴赏题跋者吴鑑（1781—1837），湖州双林镇人，字献堂，号霁岚，太学生，诰赠奉政大夫，晋升中议大夫。他应曾是这幅画众多收藏者之一，其隶书有金农“漆书”遗韵，应与扬州八怪颇有渊源。
无独有偶，中贸圣佳与北京瀚海曾拍卖过清代扬州八怪之一罗聘临摹吴镇此画的作品。（图5）
罗聘临摹之作题款末云：“花之僧仿梅花道人墨”，朱文印为“两峰书画”，虽未记岁月日时，但两幅画放在一起，罗聘亦步亦趋模仿吴镇已不言自明。罗聘亦擅画佛像，乾隆四十九年（1784）他五十一岁时，曾应地方之邀为重宁寺作大幅壁画，画中仙佛人物惟妙惟肖，传为名胜，可惜今已不存。从罗聘的这幅仿作，我们可以断定，他有缘在四百多年之后得见吴镇此画，不仅认定为真品，而且视若拱璧。以敬畏之心形神酷肖地临倣留存。而值得庆幸的是，这两幅画作居然都得以流传后世，成为画坛佳话。
然而罗聘毕竟是临作，所以略显拘谨，无论是画面上的山僧坐姿、磐石坐垫、苍岩翠璧、溪流巨石，还是题诗行款气韵，均不如吴镇的原作生动活泼、疏朗洒脱。比如：山僧坐姿弓腰过甚，神韵不足，顶发过黑，缺乏立体感；磐石坐垫聚拢局促，不够舒展；苍岩翠璧整体显得僵化生硬；溪流狭小，水中石块显不出跌宕的落差。其用墨也略显浓重。至于题诗，行款笔划虽已竭力仿真，但毕竟不是自家自由创作，难以挥洒自如。试比较“绕座”“开”“中”“顾”“来”“人”诸字，即可明见。
与罗聘同属扬州八怪的金农画过许多佛像，但只有下面这一幅酷似吴镇画的人物造型（图6）。其题辞：“予于绿天林中画古佛一躯，坐藉忍草。耳寂音闻：狮子成有宾头卢变相，仿佛似之。”据《四分律》卷五十一记载：“尔时宾头卢大目连，共在一大石上坐。宾头卢语目连：汝是阿罗汉，世尊记汝神足第一，汝可往取。目连言：我未曾白衣前现神足，汝亦是阿罗汉有大神力，世尊记汝师子吼最为第一，汝可往取。时宾头卢闻目连语已，即合石踊身虚空（人于石上坐，石与人同上虚空），绕王舍城七匝，国人皆东西避走，言石欲堕。”宾头卢因非法示现神通，后来遭到佛陀的呵责。所以吴镇题诗末句称：“却要低头顾后来。”罗聘是金农的弟子，据此，金农与罗聘都见过吴镇的这幅画，所以也深受其影响。不然这种人物造型的相似是难以解释的。
最令人称奇的是晚清大家吴昌硕也画过一幅与吴镇《罗汉图》颇为神似的罗汉像（图7），倘若吴昌硕先生没见过吴镇的《罗汉图》，只怕很难构思出如此酷肖的人物形象。
当代书画名家肖平先生曾仿罗聘画，其款“戏仿花之寺僧”为证。亦得其神韵。（图8）但他在仿罗聘之画前，一定无缘见过罗聘所临仿的吴镇母本。
吴镇此幅《罗汉图》，人物造型奇古夸张，笔法古拙流畅，形象自然鲜明，极为传神，半壁山水构图别致，以淋漓水墨渲染，湿笔浓墨点苔，充分发挥水墨氤氲的特性，抒写沉静寂远的情致，用墨干湿得宜，层次分明，自有一种苍茫沉郁、古朴淳厚之气。凝练厚重，突出表现了吴镇的画风。其题款，亦确如明代姜绍书在《韵石斋笔谈》中所评：“梅道人画秀劲拓落，运斤成风，款则墨渖淋漓，龙蛇飞动，即缀以篇计，亦摩空独运，旁无赘词。正如狮子跳踯，威震林壑，百兽敛迹，尤足称遵。”这些都体现出吴镇作画的“墨戏”之趣。以其题画诗书法与吴镇今存传世之作题款相比较，风格也如出一辙。比如现藏台北故宫博物院的《渔父图》所题:“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈。诗筒相对酒葫芦。”（图9）其错落有致的行款布局与笔墨挥洒便与之颇为神似。 吴镇此画流传有序，画风与吴镇生平创作完全吻合。吴镇传世之作极为罕见，历来只见到相关文献上记载过吴镇晚年曾以佛教题材入画，却从不曾有人见过他的这类画作。此画横空出世，填补了中国古代绘画艺术宝库的空缺，有缘人当宝之！