606严力（b.1954）天问布面油画1981年作73×48.5 cm签名：Y.L.81.2606严力（b.1954）纪念约翰列侬——给和平一个机会布面油画1981年作99.5×78.5 cm签名：Y.L.81.2606薄云（b.1948）荷塘月色设色纸本1982年作66×43.5 cm 钤印：薄云（朱文）出版：《原点》P75，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606薄云（b.1948）古镇设色纸本1981年作70×52 cm签名：薄云钤印：薄云（朱文）出版：《原点》P65，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606薄云（b.1948）渡口设色纸本1981年作74×66 cm签名：薄云钤印：薄云（白文）出版：《原点》P71，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606薄云（b.1948）世纪之初设色纸本1980年作131.5×54 cm签名：薄云钤印：薄云（朱文）出版：《原点》P67，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606黄锐（b.1952）江南小镇布面油画1981年作71.5×72 cm签名：1981.HR出版：《原点》P41，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606杨益平（b.1947）严力肖像布面油画1982年作70×50 cm签名：28.8.82.日本出版：《原点》P175，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606杨益平（b.1947）江南情结布面油画1982年作68×87 cm签名：一九八三年五月河区作，杨益平出版：《原点》P173，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606杨益平（b.1947）卖馄饨布面油画1984年作66×56 cm出版：《原点》P177，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606何宝森（b.1938）路漫漫水墨纸本1979年作100×68 cm签名：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。宝森作。钤印：何（白文）、宝森（朱文）出版：《原点》P161，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606马德升（b.1952）水墨抽象A水墨纸本1984年作134×68 cm钤印：马八四（白文）出版：《原点》P215，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606宋红（b.1954）收菠萝木板油画1980年作60×90 cm签名：5.14.1980出版：《原点》P131，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606毛栗子（b.1950）墙综合材料1982、200792×73 cm签名：MLZ出版：《原点》P102，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606何宝森（b.1938）女工肖像水粉纸本1987年作58×44 cm签名：宝森 八七年十一月廿八日出版：《原点》P159，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606宋红（b.1954）忧郁的小姑娘木板油画1981年作87×64 cm出版：《原点》P135，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606宋红（b.1954）大榆树木板油画1980年作67×42 cm出版：《原点》P133，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606宋红（b.1954）自画像木板油画1980年作51×45 cm出版：《原点》P135，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606宋红（b.1954）蒙古姑娘木板油画1982年作87×64 cm签名：S.H.1982出版：《原点》P136，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606李爽（b.1957）老人与狗油墨版画纸本1980年作25×18 cm签名：老人与狗，李爽钤印：李爽（朱文）出版：《原点》P118，中国香港视界艺术出版社，2007年11月606邵飞（b.1954）艺术家的生活布面油画1980年作80×80 cm出版：《原点》P125，中国香港视界艺术出版社，2007年11月长期以来，中国和西方的艺术史学者都对“星星”抱有浓厚的兴趣。从20世纪末中国艺术回归国际当代艺术界和艺术市场之后，现代中国艺术尤为让人着迷。从1979年起，文革之后的思想解放运动为艺术界带来了新的变化，在政治气氛仍然较为紧张的时期，艺术家以令人尊敬的勇气追求艺术的真诚表达，力图摆脱遵命创作的“文革”模式。其在艺术的率真表达、形式上的激进大胆、事件上的轰动效应，都为中国当代艺术的发展埋下了伏笔。“星星美展”常被视为中国当代艺术的滥觞，在艺术史的书写中被抬上神坛。虽然只正式活跃了几年，但艺术家业余和非官方的身份以及对艺术体制的尖刻反对，让他们从同时期的前卫艺术团体中脱颖而出；“星星”成了反对既有艺术体制的象征——进一步拓宽了已有的艺术表达渠道和艺术民主的可能性。“星星画会”的主要成员有：严力、宋红、李永存（薄云）、曲磊磊、毛栗子、黄锐、马德升、钟阿诚、王克平等。主要活动有两次，一是于1979年9月27日在中国美术馆东侧小花园铁栅栏上展出的第一届“星星美展”，二是次年于中国美术馆举办的第二届“星星美展”。筹备第一届“星星美展”想法于1979年夏初由黄锐和马德升提出，他们在召集了艺术和作品之后，向北京市美术家协会负责人刘迅申请正式展览，但由于北京市美协展厅的展览日程已排满，需次年才能安排。当时“星星”的成员们心情极其迫切，认为需要抓紧时间展出作品，因此决定在1979年9月27日举办露天展览。展品由23位作者提供，他们没有一个是专业人员，多出生于知识分子或干部家庭，有的还是当时十分活跃的诗人。150余件作品中含括了油画、水墨画、钢笔画、木刻、木雕等，展览导致了很大的轰动，并吸引了一些专业美术工作者。然而，展览第二天警察出面干涉，要求艺术家撤回展览作品。自此，“星星美展”正式遇到了困难，但是“星星”成员们以坚决的态度进行抵抗，制造了一系列轰动的事件：1979年10月1日，“星星”成员在“西单民主墙”前汇合，在发表演讲后举行了抗议游行，引起了国际新闻界的轰动，这一游行的名称后被改为“维护宪法游行”；10月2日，“星星美展”筹备组和北京当时的“地下”民间刊物《探索》等编辑部联合起草了一份《告人民书》，对游行活动进行辩护；11月23日至12月2日，“星星”在画舫斋举办了展览，获得了极大的成功，卖了八千多张门票，《人民日报》还破天荒的刊登了“星星美展”的广告；1980年，《美术》杂志3月号刊登了栗宪庭以“本刊记者”身份发表的题为《关于“星星美展”》的文章；1980年夏初，“星星画会”正式成立，并在北京市美协正式注册。1980年，“星星画会”获得的了当时中国美术家协会主席江丰的支持，并在中国美术馆举办了第二届“星星美展”。在第二届星星美展之后，“星星”成员大都选择出国，在不同的地方坚守艺术追求，而今，多数“星星”成员已经成为了艺术创作、文艺批评界德高望重的前辈，始终代表着中国当代艺术的精神标杆。黄锐1952年生于北京，成长于北京的四合院里，幼时跟随张大千入室弟子谢天民学习水墨画。文革期间，16岁的他被下放内蒙，在农村里待了六年。“大跃进”期间开始创作诗歌及绘画，在70年代末感受到新时代的来临，自学艺术，1978年秋与北岛、芒克一起创办朦胧派诗刊《今天》，主张先锋文学和艺术，1979年与马德升等人共同发起“星星画会”。黄锐1980年代创作以绘画为主，色彩奔放、线条恣意，在当时极具现代形式感和前卫性。1990年代黄锐进入更大胆的艺术实验期，涉足装置、行为艺术、摄影、版画等广泛领域。作品探讨以艺术作为反映社会的功能，及回应当代议题的能力。黄锐在1984年移居日本，此后开始创作装置作品。他于2001年返回北京，是最早进驻大山子798艺术区的艺术家之一，在推动其发展上有重要影响。他的作品被世界各地的公共机构和私人藏家广泛收藏。严力1954年生于北京，1973年开始诗歌创作，1979年开始绘画创作，是1979年北京先锋艺术团体“星星画会”和文学团体“今天”的成员。1984年7月在上海人民公园展览厅举办首次个人画展，这是中国第一个“现代画”的个展。1985年留学美国，1987年在纽约创“一行诗社”并出版诗刊《一行》，任主编，记录和见证了中国朦胧诗之后的民间诗歌创作。1985年至2006年，曾在香港、法国、英国、美国、日本、瑞典、大陆和台湾举办过个人展或参与集体展。画作曾被日本福冈现代博物馆和上海美术馆收藏，以及世界许多地方的个人收藏家收藏。同时，在大陆、香港、台湾、纽约出版过小说集和诗集十种以上，作品被翻译成多种文字。杨益平首届“星星美展”的发起人之一，1947年生于北京，1970年退伍转业，先后在工厂宣传科做宣传；局、部机关做宣传员，主持工业展览等美术工作。革命环境中出生的杨益平不喜好政治，相反对绘画艺术有强烈的冲动。1980年，身为高干子弟的他选择退出工作，后专攻绘画艺术。他的画注重表现当下的社会变化，从人物到事件，受他生活的应映，他画他看到的、正在改变着的，同时他也在画他自己。杨益平主动、自觉意识去发起思考和颠覆，作为星星画会的重要参与者，与社会现实产生正面的接触，他的态度以及作品，具备了真正的现代主义前卫特征。薄云本名李永存，1948年生于山西定襄。1960年代离开家乡，入读北京中央美术学院附中。李永存在文革期间被控为反革命分子，送往劳改营进行农务劳动四年。他于1979年回到北京加入“星星画会”，并在那时开始以笔名“薄云”进行创作以隐藏其身份。1980年，他毕业于中央美术学院美术史专业。李永存的作品可看出传统中国水墨山水的根源，有中国宋元山水画博大精深的气势，亦有传统文人对人类命运的悲天悯人的深切关注，同时受抽象主义所影响。他的创作涉及不同媒介包括纸本水墨设色纸本，以及在木板上以光漆作画等，也创作二联画、三联画等作品。1981年至2005年间，李永存任教于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。他的作品被纳入重要收藏系列，包括中国美术馆及罗斯柴尔德家族收藏（Rothschild Family collection）等。宋红1954年生于北京，父母是国家干部。1958年，因父母工作变动移居香港。 1969年，在云南西双版纳建设兵团插队。1976年，回北京探亲期间结识父亲好友张贻来，开始美术专业的学习。回到云南后，继续坚持写生作画。1978年，回到北京，参加“劳动人民美术班”学习，认识了星星画会成员和龙念南、关伟、赵柏巍、李葳、关迺炘等艺术家，多次组织并参加在公寓中举办的画展。1979年，观看第一届“星星美展”，十分欣赏他们开放的风格。1980年，参加第二届“星星美展”，后在劳动人民文化宫工作直到退休。1995年，参加“当代艺术中的女性方式”展览。宋红的作品单纯而直接地面对其内心即时的情绪和感觉状态，或痛苦、或压抑、或欢娱、或平静……手法也同样单纯而直接，一是把许多现实中的物象意象化，来自她内心强烈的说不清的感受，一是强烈、后重的色彩，几乎是没有经过调和的生色，得益于她在云南明丽风景中度过的八年插队生活。何宝森1938年12月12日出生于云南曲靖，1962年毕业于中央工艺美术学院（现更名清华大学美术学院）。曾任中国工艺雕塑专业委员会会长，中央工艺美术学院教授。何宝森的艺术成就在于，他找到了一条继承传统与开拓创新的独特路径。何宝森先生多年以来孜孜以求，努力把西方绘画中“色随光变”的科学原理引进到中国画当中来。提出改千百年来“随类赋彩”的施彩原则为“随光赋彩”的科学理念，并通过大量的艺术实践创立了“光墨画”。古意盎然的文人意趣、笔墨精神，加上光影幻化出的缤纷色彩世界构成了“光墨画”的主要特点。文人画的风骨增加了“光墨画”的传统韵味，而富于变化，斑驳陆离的色彩世界增加了中国画的视觉享受。可以说这是中国画从古典主义走向现代的大胆尝试。而何宝森先生在1979年参加“星星美展”的作品《路漫漫》即是这条实验之路上的开端之作，获得了中外艺术家的广泛赞誉，也为“光墨画”的开创之路埋下了伏笔。马德升1952年生于北京，文革期间获派任绘图工人。1979年，中国开始改革开放，马德升作为中国新潮画派“星星画会”的发起人之一，与画会成员在北京展示现代派作品，率先以个人化、表现主义手法创作，开展了中国现代派艺术的创作。他最早期的作品便是在这期间创作的木刻版画，刀法斩钉截铁，黑白对比强烈，显示了西方写实主义、表现主义的风格，代表作有《石头记》等。1982年，马德升开始创作水墨画，以抽象风景和女体为题材。1986年迁居巴黎，曾在纽约、德国、法国、瑞士等地举行画展，其画作为巴黎当代历史博物馆收藏。自2002年起，马德升开始用塑料彩创作巨幅石头画，线条粗重的石头布满雪片纹理，仿佛剥落自中国山岳。他以幽默态度把石头迭砌成各种人物姿势动作，希望观众产生“似石非石”的幻觉。毛栗子“星星画会”发起人之一。1979年和1980年参加第一、二届“星星美展”，并参加了在香港、台湾举行的“星星十年展”。毛栗子起初自学绘画，后来进入中央美术学院油画系研修班，并于1987年毕业。1990年获法国政府奖学金，赴巴黎国立高等美术学院访问，同年任该院客座教授。旅居巴黎十年后回到北京，从事艺术家、建筑师和设计师的工作。他曾在世界多地的美术馆和画廊举办展览，作品为海内外名家广泛收藏。毛栗子在20世纪80年代的作品非常具有实验性，他试图用西方绘画材料来表现中国古典绘画的独特意味，从而去激发一种不一样情绪，一种看似不真实的真实。其创作广受国内外藏家们的喜爱及肯定，包括法国拉菲酒庄庄主埃里克·罗特施德男爵、比利时著名收藏家尤伦斯夫妇、达沃斯世界经济论坛创始人兼主席克劳斯·施瓦布、香港北京及新加坡中国会创办人邓永锵、张颂仁、寒舍集团董事长王定干、吴尔鹿、华镔、洪晃、著名艺术家艾轩、方力钧等。李爽1957年生于北京。李爽的父母分别是北京知名学府清华大学及北京大学的教授，姥爷是个古董商，也是画商及艺术品商人，李爽自幼受他熏陶。1976年，她与同学被下放到北京郊区农村干活。1979年返回北京后，她开始在中国青年艺术剧院担任舞台美工师。同年，她参加了首届“星星美展”，成为仅有的数位女参展艺术家之一。她的作品于1979年和1980年在所有的“星星美展”中展出，亦参加了后来数次的回顾展。李爽的油画作品内容由最初的风景演变成后来的人像及静物。1981年，李爽因与法国外交官交往而被关禁两年，这事件使她的名字在法国家传户晓，对涉外婚姻合法化意义重大。她于1983年结婚后便移居法国至今。2007年，李爽的作品在北京及上海展出，这是她自1983年离开中国后首次在国内展出作品。邵飞1954年生于北京，邵晶坤之女。1976年至今在北京画院任专职画家。中国美术家协会会员。其作品神秘，梦幻，游走于理想与现实，她也是星星美展成员，是最有个性和创造力的现代女画家之一。曾先后在英国利物浦ACORN画廊、挪威奥斯陆AKO HANDVEI KSTED画廊、荷兰鹿特丹DOELEN艺术中心、日本大阪现代中国艺术画廊、美国爱荷华美术博物馆、加拿大温哥华亚洲艺术中心、日本大阪现代中国艺术画廊、台湾高雄炎黄艺术馆、新加坡文物馆、香港艺术中心、澳门市政厅、马来西亚槟榔艺术学院画廊、北京中国美术馆举办个人画展。其作品曾被中国美术馆、北京市美协和香港美术馆、台湾炎黄艺术馆及诸多收藏家收藏。“星星美展”或许是改革开放后，产生的第一个有社会影响力并“存留”下来的艺术事件。在四十年的改革开放进程中，不仅仅是经济从集体走向了个体，“星星美展”的出现可能也是中国艺术从集体走向个体的一段进程，艺术不再仅仅局限于为政治服务，也为每个个体发声。虽然“星星之火可以燎原”，但只办了两届就被取消的“星星美展”却在点燃之后被迫熄灭了。尽管没有足够持续的影响力，作品现在看来也或许不够当代，但它是一个火种，是燎原之势的第一把火。如今的“星星美展”，它更像是一个符号，一种象征。就像李永存所说：“从今天来看，星星美展的事件意义大于作品，它也是1976年到‘85美术思潮’的一个中间连接”。它是时代下个体自由的一次选择，也是随后而来的“85美术思潮”与“89现代艺术大展”等中国先锋艺术运动在沸腾之前冒起的第一波咕嘟声。这一事件在如今看来的确复杂了许多，也被赋予了更多的意义。在当时，艺术家们为了维护“星星美展”的举办而高举“艺术自由”的牌子，那些听起来很崇高的口号，隐隐地撩拨着每一个人的心。他们凭着一股年轻人的冲劲与无畏，在时代微微开启的一点豁口中一涌而出。“星星美展”也因为站在转折点上而被历史留存。这一事件的许多成员也被诸如陈丹青、徐冰等当时在学院学习的学生视为“英雄”。据李永存回忆，在一次展览中，徐冰曾对他说：“你们是我们心目中的英雄，我们是跟着你们才出来的”。时代已经过去，精神不曾落幕。如果有一种“星星”精神的话，那么留给我们的就是保持个体的独立与自由。