背签：关良 说明 来源：源于画家家属纪录：北京诚轩 2011年5月22日 编号855关良将传统的平远法与对角线构图结合起来，近、中、远景层层递进，相互掩映，表明画家对传统山水画的谙熟。在画法上不强调笔触，追求色块间的整体和融合，营造一种朦胧而湿润的感觉。大面积的绿，表现了植物的繁茂，巨石的色调与局部建筑物的灰蓝，在和谐中传达出反光效果。树干、檐角、岩壁所有的线条，则是传统笔法的化身，赋予画面一种独特的意境，颇有卧游溪山之情趣。化茧成蝶早期留学艺术家的革新实践在二十世纪中国美术波澜壮阔的历史长河中，不少艺术家赴欧洲诸国和日本学习、研究。“朝圣者”负笈归来，带回的不仅是西方的理论和方法，更是振兴中国艺术和美术教育的激情和理想，他们在吸收西方艺术历史经验和经典范式的同时，有意识地融合自身艺术特色和文化身份，成为中国美术从传统向现代转型的奠基者、开拓者。本次拍卖收录关良、吴作人、沙耆、冯法祀等人的成熟期作品，剖视其自主进取的革新之路，展示化茧成蝶的艺术之花。关良《山区风景》关良早年留学日本，对现代主义各流派涉猎颇深，高更、梵高、马蒂斯影响其终身。但他自三十年代起即致力于探索东西方艺术融合之道，创化出具有强烈个人色彩的杰作。《山区风景》具有浓厚的印象派、后印象派情调，而色彩的层层渗透、屋舍掩映山林的布局则展现出中国传统绘画的影响，构思与技巧令人叹服。关良善作小幅风景，以方寸囊括千里正是他的强项。在这幅作品里，他将传统的平远法与“一角”、“半边”式的对角线构图结合起来，近、中、远景层层递进，相互掩映，表明画家对山水画传统的谙熟。在画法上，不强调笔触，追求色块间的整体和融合，营造一种朦胧而湿润的感觉。色彩的运用也相当讲究，大面积的绿，表现了植物的繁茂，局部建筑上的灰蓝色，在和谐中传达出阴影里的反光效果，巨石的色调对比显示了体量感，远处的水面、天边，都极微妙地刻画出光的亮度。树干、檐角、岩壁用线条勾勒，则是传统笔法的化身，富有独特的节奏与韵律。《山区风景》展现的是一个删繁就简的过程，画家已经高度意识到色彩是形式的组成部分，色彩的变化呼应画面中各个块面，并暗示空间的层次。我们在画面中依旧看到了小面积明暗色彩的“短兵相接”，以朴实的深色线条勾勒外形，这是他独特的表达方式。“意象生动感”“强烈跃动力”及色彩的多元配置融入实地写生，化为个人的艺术语言，在粗放与细腻、拙朴与精微、率性与节制中，获得了一种富于张力的平衡。学界对关良在中国现代主义西画运动中的地位和油画成就早有定论，有论者赞赏关良“第一流的油画，和他那些中国戏剧人物画相比，不仅毫不逊色，而且充满着中国气派的革新精神”，《山区风景》可为最好的实例证明。冯法祀《夹竹桃》1933年冯法祀考入南京中央大学，师从徐悲鸿、颜文梁等，练就了精湛的造型功力，在明暗体系的形象塑造上显现出独特的才华和能力。他在油画造型上，以西方古典油画风格为基础，融入苏联的现实主义绘画方法，结合素描造型和色彩造型，在色彩上追求丰富而统一的效果。在用笔上，他的笔调鲜明，于写实性的形象塑造中贯注果断、肯定、明确的笔意，融合西方的油画语言和民族审美情趣，体现出他宽阔的思想情怀和硬朗、坚毅、豁达的性格。《夹竹桃》作于1979年，花朵从画面左上角伸入，形成独特的构图。画中新绿与深绿相间，不同的浓淡既展现空间关系，也暗示了叶片的新鲜程度；嫩粉和殷红交错，将花蕊和花瓣区隔，营造竞相盛开之景；而上端颗粒状的红点，既符合透视效果，又蕴含着蓄势绽放的张力。背景用不同走向的青绿笔触涂刷，形成炫目的视觉效果，亦为画面增添天真烂漫的气息。沙耆《暖瓶》沙耆晚期油画的题材大概分为“象征型”和“风格型”两大类：第一种是想象和回忆中的心理图像，多表现一些幻想和摹写的内容；另一种是日常生活所见的自然物象，比如周边风景、静物以及自画像等。画家通过这些极平常的题材，抒发自己内心的感动和赞美，引领我们迈向一片狂放无羁、天真浪漫的表现意境。二十世纪八十年代以后，沙耆的作品已经不局限于早期对物象的精微描绘和沉稳的灰色调，而呈现出明快洒脱的艺术特点。从九十年代开始，他的色彩又发生了巨大变化，用色纯粹而强烈，对比大胆，又不失和谐、抒情，画面生动灿烂，呈现出一种震撼人心的力量，被研究者认为“在画出色彩的震撼力上，几乎没有几位中国的油画家能和他相比”。《暖瓶》将红、黄、蓝、绿等原色相融，加以粉白调和，形成冲撞跌荡的视觉感受。深色与黑色不仅使原色显得更加单纯，而且也有力地控制了画面，把观者的目光集中在画家对物象的主观印象上。作品中感性的色彩、闲散的笔触，由视觉中心纷纷扬扬旋动开来，具有交响乐般强烈的抒情意味。画面结构严密、动感十足，短点长线、疏朗有致，展现出眼花缭乱的奇幻世界。中国传统观点认为“美在意象，是情景的统一”，沙耆晚期作品处处充满生机，洋溢着对生命的挚爱和本真的感受。吴作人《郊游》吴作人早年就读于南京中央大学艺术系，并赴法国、比利时留学，打下坚实的西方学院派写实主义绘画基础。二十世纪四十年代的西行写生，是吴作人艺术的转折点，他开始努力探索新的形式语言，西北强烈的光照让他的画面更为明亮，色块整体且灵动轻薄，其画风逐步转变为具有“民族气派”的、“中国风”的写实主义绘画，明朗简略，弥漫着“光采焕发”的基调。《郊游》在色调上形成强烈明暗对比，近景和远景的树林以灰暗的墨绿概括，耀眼的阳光则点亮了中景的林间小路，三个着装艳丽的女子并肩漫步，留下美妙的身影。在斜坡草地的表现上有深浅浓淡之分，色彩变化丰富，矮木枝叶则用点彩的方法，以一边浓一边淡的笔锋点擦，不仅点出整棵树的形状和精神，而且点出了它的明暗和立体感，使得作品整体统一起来，画面的空间效果得到加强。