王克举 b.1956 2014年作 布面油彩 「签名」右下：王克举2014
「背签」《春风得意樱桃园》160×180 2014 王克举 「出版」“画—忆江南”第三届中国油画名家邀请展展览画册 王克举的创作经历了从写眼前之景到写心中之情的转换，逐渐跳脱出学院派绘画的桎梏，以独特的视角创立了属于他个人的绘画风格。他认为“构成着眼、主体切入、色彩明确、用笔讲究，对形式的探索实际上是对绘画表现力和绘画语言转换的研究，这是一个艺术家终生所要做的事情。”强调的是视觉所传达出来的一种情绪或者是情感，而不是画的像不像，准不准。他将面对自然物象的所遇所感，经过绘画语言的处理转换，产生出“度物象而取其真”的审美期求，从而在艺术思想和语言建构的层面上进入了当代观念的探索。他的油画成为他个人的艺术形态，同时也影响于中国艺术的当代形态。
郭熙在其《林泉高致》中讲，“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”。王克举在描绘自然景象时，即由远望而取势，不受自然束缚，以强烈的视觉冲击力与一般油画写生中对“质”的表现拉开了距离。他所创作的作品画面多是孤独的，暗涵艺术家静心观望、体验自然的心境与物景和心灵彼此交融的情绪，他用富有节奏感的块面分割空间，形成自然交错的空间效果，情感信息因笔触变化弥漫于整个画面。
对景写生几乎已成王克举的艺术标志，但他说去某个地方写生不是要去找某种特殊的景色，而是为了“寻找一种感觉”，他将自己置于山间、丛林和僻壤中，并不为获得真实的自然景象或微妙的空间关系，而是为寻求与大自然精神相通相契的机缘，体会石涛所谓“山川万物之荐灵于人”的境界。材料和形式于他而言只是媒介，他作品真正的核心是表达自然对象的内在结构与变化韵律，从而借助山川草木抒发对生命意义及精神特质的表达。《春风得意樱桃园》昭示了他对于“写生只是创作方式”这一艺术理念的坚守，他将自己的经验糅合于现实景物，主观削弱了暗部与亮部之间的对比，借助浓烈的色彩和灵动的笔触传递出写意性与自我意志。作品空间层次被节奏波动、明朗饱满的块面点线逐步拉开，流淌着生命的力量。飞扬的笔触和充满内在张力的色彩让画面于充实中见空灵，并协调统一构成情境韵律，艺术家细腻的情绪感受和洒脱的生命态度因此获得了最直接的表达。